Category: Business

Lucasfilm(SeaPRwire) - Satu kesan sampingan Lucasfilm mengkomisen banyak projek Star Wars adalah terdapat banyak projek Star Wars yang telah dibatalkan. Enam tahun lalu, syarikat itu mengumumkan filem Rogue Squadron yang diarahkan oleh Patty Jenkins, tetapi projek itu telah ditangguhkan. Rangers of the New Republic sepatutnya menjadi spin-off dari The Mandalorian, tetapi ia juga gagal. Pada satu ketika, pengurus rancangan Game of Thrones sedang membangunkan sebuah trilogi keseluruhan, tetapi ia juga telah disimpan selepas penutupan Thrones tidak memuaskan penonton.Mungkin adalah terbaik beberapa projek ini dibatalkan, tetapi sentiasa menarik untuk mengetahui apa yang boleh berlaku. Kini, kita akhirnya mendapat beberapa butiran daripada salah satu filem Star Wars yang paling dinanti-nanti yang tidak pernah jadi: filem daripada pengasas bersama Lost dan pengurus rancangan Watchmen, Damon Lindelof.Damon Lindelof membangunkan filem Star Wars sebelum ia dibatalkan. | Unique Nicole/Getty Images Entertainment/Getty ImagesSemasa kemunculan di podcast The Ringer-Verse, Lindelof bercakap tentang cerita yang dia tulis dalam tempoh dua tahun ketika Lucasfilm menyewa dia untuk membangunkan ciri baharu. “Hanya untuk bercakap tentang perkara yang jelas. Saya telah dipecat dari filem Star Wars,” kata Lindelof. “Mereka bertanya kepada saya, ‘Apa yang anda fikirkan filem Star Wars sepatutnya?’ Dan saya berkata, ‘Ini adalah apa yang sepatutnya.’ Dan mereka berkata, ‘Hebat, anda telah disewa.’ Kemudian dua tahun kemudian, saya dipecat.”Menurut Lindelof, filem itu masih akan mengikuti Rey, Finn, dan Poe, tetapi ia akan mengubah perspektif Sisi Terang dan Gelap Force. “Terdapat daya nostalgia, dan terdapat daya pembetulan, dan mereka bertentangan antara satu sama lain,” katanya. “Mari kita lakukan Reformasi Protestan di dalam Star Wars.”Filem Lindelof akan mencerminkan obsesi Star Wars dengan nostalgia. | LucasfilmItu akan menjadi perubahan signifikan untuk salah satu elemen paling ikonik franchise itu, dan perubahan perspektif itu amat menarik dalam konteks fandom Star Wars sendiri. Ramai peminat telah menunjukkan bahawa kebanyakan media Star Wars moden dipacu oleh nostalgia, manakala beberapa rancangan cuba mempopularkan watak baru. Contohnya, Obi-Wan Kenobi seluruhnya membina kepada duel pedang cahaya Obi-Wan/Vader yang lain, manakala The Mandalorian telah cuba meluaskan kanon dengan watak dan alur cerita baru.Lindelof juga berkata bahawa batasan kanon membuatkan proses penulisan menjadi terutamanya sukar. “Penulisan itu sangat sukar, ia lambat,” katanya. “Seperti, nada, mendapatkan ia betul, di mana ia berada di dalam kanon, apa hubungan ia dengan episod 9. Adakah ia memulakan trilogi baru? Adakah ia semua perkara itu?”Kita mungkin tidak dapat melihat visi Lindelof di skrin besar, tetapi dia masih menyampaikan pesannya. Alam semesta Star Wars terbelah antara masa lalu dan masa depan, dan walaupun nostalgia akan sentiasa menjadi sebahagian daripada fandom, kita tidak boleh terus merenung masa lalu selama-lamanya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Adalah mustahil — hampir-hampir khayalan — untuk tidak memikirkan Orphan Black setiap kali Tatiana Maslany membintangi sebuah rancangan TV. Pelakon Kanada itu memberikan persembahan kelas pertama dalam siri BBC yang seminal itu, melakonkan puluhan klon yang hampir serupa tetapi berbeza emosi dengan cara yang kelihatan sangat mudah. Kehebatan persembahan itu tidak dapat ditiru, memandangkan Maslany begitu komited untuk mengangkat setiap watak yang dilakonkannya. Jadi, adalah tidak adil untuk menonton, katakan, She-Hulk: Attorney at Law dan mengharapkan tahap kehalusan yang sama. Petir tidak mungkin menyambar dua kali!Namun begitu, kita hampir-hampir mencapai kehebatan itu dengan Maximum Pleasure Guaranteed. Thriller jenayah Apple TV ini banyak persamaan dengan Orphan Black, mungkin kerana — berbeza dengan kebanyakan karya yang muncul dalam tahun-tahun antara itu — ia tahu apa yang perlu dilakukan dengan Maslany. Ia juga membantu bahawa, lebih kurang beberapa butiran, siri ini mengikut rentak yang sama dengan cerita yang mentakrifkan kerjayanya. Maslany sekali lagi seorang ibu tunggal bermasalah yang menyaksikan pembunuhan kejam dan terjerumus ke dalam pusaran konspirasi dan eksploitasi. Kali ini, bagaimanapun, kematian yang melibatkannya bukanlah klonnya, tetapi seorang 'cam-boy' yang telah menipunya selama berbulan-bulan.Maximum Pleasure Guaranteed melakukan satu perkara dengan betul dengan melakonkan Maslany sebagai Paula, seorang wanita biasa yang menyimpan begitu banyak rahsia seolah-olah dia melakonkan beberapa watak serupa. Baru bercerai, berjuang untuk hak penjagaan anak perempuannya, dan merayu untuk kenaikan gaji di tempat kerja, Paula mempunyai banyak perkara untuk dipisahkan. Bekas suaminya, Karl, mungkin adalah versi Jake Johnson yang paling jahat: bukan sahaja dia meninggalkan Paula untuk rakan sekerja yang lebih bergaya, Mallory (Jessy Hodges), malah dia kini melakukan segala daya upaya untuk merampas hak penjagaan Hazel daripada Paula. Apabila dia tidak sibuk menengkingnya tanpa henti kerana pilihan hidupnya yang "tidak menentu" (merujuk kepada sesuatu yang misteri dan gelap yang berlaku pada masa lalunya), dia menderita penghinaan yang sama sebagai penyemak fakta untuk sebuah surat khabar.Showrunner David Rosen menimbunkan penghinaan itu setebal-tebalnya, mengingatkan kita kepada 'periuk tekanan' lain yang membuat tidak selesa seperti If I Had Legs I’d Kick You. Kewujudan Paula hampir terlalu kejam secara komikal: sesi malamnya dengan seorang 'cam-boy' bernama Trevor (Brandon Flynn) adalah satu-satunya penghiburannya, sehingga Trevor dipukul berdarah dan diculik semasa salah satu sesi tersebut. Apabila Paula menghubungi polis, mereka memberitahunya bahawa dia mungkin memasuki fasa kedua penipuan terperinci, dan tidak lama lagi, Trevor akan menelefonnya meminta wang tebusan. Panggilan itu akhirnya datang, dan tidak lama kemudian rayuannya yang terdesak bertukar menjadi keras dan pemangsa. Jika dia tidak mengeluarkan $15,000, dia akan membebaskan rakaman sensitif yang telah dirakamnya secara senyap-senyap. Dia akan berkongsinya dengan keluarganya, menghantarnya kepada bosnya. Dia akan merosakkan hidupnya tepat ketika dia membina semula hidupnya.Thriller siber gelap bertembung dengan misteri pembunuhan yang sensasi dalam Maximum Pleasure Guaranteed. | Apple TVApa yang menarik tentang Paula ialah dia sangat berkebolehan dengan caranya sendiri (sekali lagi, seorang penyemak fakta!) dan tidak berpuas hati untuk menyerah kepada sebarang tuntutan ini. Detik terbaik Maximum Pleasure datang melalui montaj yang manik, diiringi skor sintesis yang berdentum dan disunting untuk otak yang ketagih TikTok, apabila Paula menggunakan web untuk menyiasat Trevor dan, akhirnya, mempertahankan dirinya daripada rangkaian penipu yang ingin menangkapnya. Tahap kuasa penyiasatannya pada asasnya adalah carian Google yang teliti, tetapi ia berkesan bagi seorang wanita dengan sumber yang sangat terhad. Siri ini adalah thriller siber yang tahu batasnya, dan tahu cara menggunakan produk Apple. Rangkaian teks yang panik dan rakaman video yang kabur menyampaikan eksposisi dan meningkatkan ketegangan, tetapi Rosen bijak menambah keseronokan itu dengan intrik daging-dan-darah juga.Apabila Paula berjaya mencari apartmen Trevor, dia terkejut menemui mayatnya yang tidak bernyawa di dalam tab mandinya sendiri. Ada pembunuh yang sedang bebas — mungkin mangsa penipuan yang kecewa lain yang ingin membalas dendam? — tetapi Paula tidak dapat tidak menjadi suspek utama dalam kes itu. Itu drama yang bagus, tetapi ia juga menyumbang kepada tabiat paling menjengkelkan Maximum Pleasure: keperluannya untuk mengekalkan Paula dalam keadaan tertekan. Siri ini mengingatkan kita bahawa itu adalah Paula menentang dunia pada setiap masa, tetapi ia melakukannya dengan mengisi dunia itu dengan pemain pembantu pada pelbagai tahap kesukaran. Ada Karl dan Mallory yang sentiasa mengganggu dengan tawaran damai yang pasif-agresif. Ada rakan sekerja Paula yang secara agresif tidak lucu (Kiarra Hamagami Goldberg dan Charlie Hall), yang membuang banyak masa mengata tentang kehidupan Paula yang teruk sebelum akhirnya turut ditarik ke dalam konspirasi itu. Malah detektif yang pada mulanya menghiburnya tentang ditipu (Dolly de Leon yang hebat) terpaksa mengusik Paula sedikit.Pelakon pembantu Maximum Pleasure adalah campuran, tetapi Dolly de Leon adalah pelengkap sempurna untuk Maslany. | Apple TVSebagai alat untuk memihakkan kita kepada Paula, ia berkesan... cuma langsung tidak halus. Ia boleh menjadikan Maximum Pleasure sebagai satu latihan yang mengecewakan; tanpa Maslany, ia tidak akan berfungsi separuh baik. Nasib baik, siri ini tahu bila hendak memberikannya kawalan dan bila hendak mendorongnya sepenuhnya keluar dari landasan. Sekurang-kurangnya, anda akan ingin terus menonton — bukan sahaja untuk menikmati lagi satu kelas utama daripada pelakon itu, tetapi untuk menyaksikan Paula menguraikan benang yang begitu pelik.Maximum Pleasure Guaranteed akan ditayangkan pada 20 Mei di Apple TV+. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Misty Mountains/Bloom/Silver/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Filem kultus: istilah yang digunakan untuk menggambarkan karya media dengan peminat yang ghairah walaupun kurang mendapat kejayaan arus perdana. Filem kultus, bergantung kepada siapa anda bertanya, boleh merangkumi apa sahaja daripada filem genre yang melampau atau berdarah, hinggalah kepada kegagalan kewangan daripada studio besar. Apa yang menyatukan projek-projek ini, tidak kira gaya atau cerita mereka, ialah ia beresonans dengan niche tertentu, yang membawa kepada penyokong setia mereka memperjuangkan kecemerlangan mereka sehingga mereka menerima pengiktirafan yang sewajarnya bertahun-tahun kemudian.The Nice Guys gagal di pecah panggung pada tahun 2016, memperoleh anggaran $62 juta pada akhir tayangan teaternya dengan bajet $50 juta. Jualan komersial ini sebahagian besarnya dikreditkan kepada tayangan pada hujung minggu yang sama dengan filem Angry Birds, dan dalam tempoh 10 tahun sejak itu pengkritik dan peminat sama-sama meratapi kehilangan sekuel yang berpotensi dihasilkan oleh komedi aksi ini jika ia mendapat lebih banyak tumpuan. Sehingga hari ini, pelakon dan kru masih ditanya tentang kemungkinan mengenainya dalam temu bual.Watak-watak nice guys yang menjadi tajuk utama ialah pelakon Russell Crowe dan Ryan Gosling sebagai pembunuh upahan Jackson Healy dan detektif persendirian Holland March. Pada tahun 1977 di Los Angeles, duo rakan kongsi yang bukan polis ini bekerjasama apabila siasatan terhadap kematian seorang pelakon filem dewasa bertepatan dengan kehilangan seorang gadis remaja bernama Amelia (Margaret Qualley). Ketika kedua-duanya cuba mencari Amelia, kekacauan kartunis berlaku dan konspirasi yang lebih mendalam terbongkar.Mudah untuk melihat mengapa para pengikut filem ini mempunyai rasa tidak puas hati yang begitu besar. Pasangan parodi genre noir dengan komedi slapstik adalah salah satu ciri khas penulis-pengarah Shane Black. Filem-filem sebelumnya seperti Kiss Kiss Bang Bang telah membuktikan beliau sebagai seorang pengrajin misteri licik dengan dialog jenaka yang mahir, dan Crowe serta Gosling sepenuhnya melaksanakan visinya di sini melalui persembahan mereka yang memukau. Healy adalah veteran yang berpengalaman tetapi jemu manakala March pula lincah tetapi canggung. Dengan pengalaman bersama mereka dalam perkahwinan lepas dan kesukaran menguruskan ketagihan alkohol mereka, hubungan mereka menjadi seperti pasangan yang sering bergaduh. Ini diperkukuhkan lagi oleh dinamik penjagaan bersama mereka dengan anak perempuan March, Holly (Angourie Rice), yang terus mengikut siasatan mereka walaupun mereka membantah.Apa yang menjadikan filem ini benar-benar tidak dapat dilupakan bagi ramai orang ialah persembahan komedi lisan dan fizikal Ryan Gosling sebagai Holland March. Seolah-olah dia dilahirkan untuk dibelasah dan berguling menuruni bukit, dan dialog March khususnya penuh dengan dialog satu baris yang diingati. Watak ini membantu mengukuhkan Gosling sebagai pelakon komedi yang terkenal, satu mod yang telah dinikmatinya sejak itu.Mungkin kita tidak akan pernah mendapat sekuel The Nice Guys. Dan mungkin ia tidak mengapa. | Misty Mountains/Bloom/Silver/Kobal/ShutterstockHakikat bahawa filem ini tidak pernah mendapat sekuel walaupun daya tarikannya terus menyakitkan hati ramai, dan jelas bahawa ekosistem sinematik kita sekarang telah meningkatkan kesakitan itu. Obsesi moden para pencinta filem dengan kejayaan pecah panggung dan francais adalah sesuatu yang boleh difahami. Hollywood kini berada dalam masa ketidakpastian yang besar, dengan industri masih pulih daripada mogok penulis dan penutupan sementara gabungan besar mengancam untuk menggugat kestabilan yang mungkin ditemui. Dengan persekitaran ekonomi ini, terdapat keutamaan daripada studio untuk keselamatan kewangan harta intelek yang mantap, menyebabkan peminat berasa tertekan dengan unjuran pecah panggung, kerana seorang pengarah auteur yang mempunyai hujung minggu pembukaan yang buruk terasa seperti kuku terakhir untuk studio pernah membiayai projek seperti itu lagi.Tetapi itu telah mengehadkan imaginasi kita. Kita kini mengidealkan dunia di mana filem "baik" diubah menjadi IP dan bukannya filem "buruk", dan berharap ini mungkin menghentikan pawagam daripada menjadi sampah. "Andai sahaja kita hidup dalam garis masa di mana The Nice Guys mempunyai tiga filem dan bukannya Angry Birds." Ia adalah pemikiran yang menarik, tetapi akhirnya naif. Realitinya ialah obsesi dengan pengembangan francais inilah yang membuatkan filem terdedah kepada menjadi sampah, apabila artis kini terikat kepada apa yang telah berlaku sebelum ini, dan beban jangkaan (kewangan dan sebaliknya) yang datang bersamanya.The Nice Guys terus beresonans dalam budaya kita 10 tahun kemudian, yang membuktikan ia tidak memerlukan sekuel untuk menjadi penting. DNA-nya boleh dilihat dalam komedi detektif romantis yang telah dibuat sejak itu, seperti usaha solo Ethan Coen baru-baru ini dan siri filem Knives Out. Kita juga tidak akan mempunyai watak komedi Ryan Gosling yang terbaru tanpa persembahannya di sini. Terdapat persamaan yang jelas antara cara dia memainkan Holland March dan Dr. Ryland Grace dalam Project Hail Mary, kedua-duanya adalah individu yang mementingkan diri sendiri yang mempunyai kepakaran yang jelas dalam bidang mereka sambil bangkit menghadapi cabaran di hadapan mereka. Persembahannya sebagai Ken dalam Barbie juga mengandungi nota March dalam komitmen penuhnya untuk memainkan watak badut. Terdapat ramai lelaki baik di luar sana bagi mereka yang mempunyai mata untuk melihat.Apabila cerita asal menggembirakan kita, keinginan kita tidak seharusnya beralih kepada mengubahnya menjadi alam semesta Marvel seterusnya. Walaupun seronok melihat pasangan ini menyelesaikan satu lagi kes, status kultus dan impak berpanjangan filem ini sepatutnya meningkatkan selera kita untuk lebih banyak cerita asal dihasilkan dan bukannya menyebabkan kita terpaku pada nostalgia. Warisan seperti itu lebih bermakna daripada sebarang bilangan sekuel yang mungkin dimilikinya.The Nice Guys boleh disewa di Prime Video dan platform digital lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Lucasfilm mengambil risiko besar dengan The Mandalorian and Grogu. Filem Star Wars pertama dalam tujuh tahun, ia adalah siri sampingan daripada siri Disney+ The Mandalorian, yang merupakan tumpuan utama pelancaran penstrim itu pada tahun 2019. Sejak itu, makhluk yang dikenali sebagai "The Child" atau, lebih biasa, "Baby Yoda," mendapat nama rasmi Grogu, dan telah menjalani latihan sebagai Jedi dan juga Mandalorian. Dia malah secara rasmi menyertai sebuah klan dengan Din Djarin, wira yang lebih dikenali sebagai "The Mandalorian."Tetapi apa sebenarnya yang perlu anda ketahui tentang filem baharu ini? Tidak kira sama ada anda telah mengira hari untuk melihat Grogu lagi atau jika anda baru pertama kali bertemu dengannya: anda hanya perlu tahu status quo di mana siri itu berakhir. Di Manakah The Mandalorian and Grogu Berlangsung Dalam Garis Masa Star Wars?Grogu kini seorang Mandalorian kecil, lengkap dengan perisai comelnya sendiri. | LucasfilmThe Mandalorian (dan pelbagai siri sampingannya) berlatarkan era New Republic, yang berlaku selepas peristiwa Return of the Jedi. Emperor Palpatine mungkin telah dimusnahkan (buat masa ini), tetapi itu tidak bermakna semuanya kembali normal. The New Republic berada dalam keadaan tidak stabil sebagai badan pemerintah baharu, dan sisa-sisa Empire masih bertaburan di seluruh galaksi. The Mandalorian and Grogu secara khusus berlatarkan selepas peristiwa The Mandalorian Musim 3, iaitu kira-kira lima tahun selepas Return of the Jedi. Pada ketika ini, Din Djarin telah bersara sedikit daripada pekerjaan sebelumnya sebagai pemburu upahan dan menjalani kehidupan yang tenang bersama anak angkatnya Grogu, yang memilih untuk mengelak latihan Jedi untuk sebaliknya menerima kehidupan sebagai anak angkat Mandalorian. Dia malah mempunyai sedikit perisai Beskar untuk dipadankan. Walau bagaimanapun, apabila Col. Ward dari New Republic — watak baharu yang dilakonkan oleh Sigourney Weaver — menghubungi Mando dan Grogu untuk mendapatkan bantuan, mereka perlu mengambil misi besar untuk galaksi seperti yang kita ketahui. Col. Ward dari Sigourney Weaver merekrut Mando dan Grogu untuk misi khas. | LucasfilmUntuk lebih jelas, walaupun Grogu mempunyai keupayaan untuk menggunakan Force (biasanya untuk menggerakkan snek), dia sebenarnya bukan seorang Jedi. Dia malah telah dilatih oleh Luke Skywalker sendiri, tetapi sama seperti Luke menjadi Jedi seperti bapanya sebelum ini, Grogu sedang menjadi Mandalorian seperti bapa baharunya. Sekiranya anda masih terintimidasi oleh jumlah siri TV Star Wars yang telah keluar sejak The Mandalorian Musim 1, jangan risau: sebenarnya, hanya siri utama dan satu episod The Book of Boba Fett yang menampilkan duo dinamik ini. Tetapi walaupun anda belum menonton satu episod pun siri itu, selagi anda tahu siapa watak-watak ini dan di mana mereka berada dalam garis masa Star Wars yang lebih besar, anda akan baik-baik saja. The Mandalorian and Grogu akan ditayangkan di pawagam pada 22 Mei.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros. Games(SeaPRwire) - Hanya beberapa watak fiksyen terpilih yang menikmati kesejahteraan sinematik: ada Dracula, ada James Bond, dan kemudian ada Batman, yang merupakan pendatang baru dalam kumpulan ini. Menurut kiraan kami, The Dark Knight telah membintangi 11 keluaran aksi langsung, plus banyak pengembaraan animasinya, lebih banyak daripada mana-mana rakan sebaya superhero beliau. Beliau pasti merupakan superhero yang paling banyak disesuaikan daripada Big Two, dan mungkin merupakan watak filem Amerika yang paling dikenali sepanjang masa.Filem-filem tersebut telah merangkumi pelbagai nada dan suasana, daripada absurditi yang tinggi dalam filem kult klasik Adam West Batman: The Movie sehingga misteri pembunuh bersiri berwarna noir dalam The Batman. Sebahagian daripada kehebatan Batman sebagai watak adalah sifatnya yang boleh diubahsuai, sesuatu yang kedua-dua komik dan filem telah manfaatkan. Kini, sebuah permainan sedang meraikan aspek tepat watak ini, dan ia melakukannya dengan menghormati sejarah panjang dan bercerita beliau di skrin besar.Lego Batman: Legacy of the Dark Knight adalah permainan Lego terbaru, serta permainan video Batman terbaru selepas Arkham Knight. Tidak seperti permainan Lego Batman sebelumnya yang menampilkan cerita asal, Legacy of the Dark Knight adalah antologi yang menggabungkan alur cerita dan titik rujukan dari setiap filem Batman untuk mencipta perayaan sepenuh hati terhadap pengembaraan watak ini di skrin. Dari bertarung dengan Joker Nicholson pada era Keaton sehingga menghidupkan semula latihan Bruce Wayne dengan League of Shadows dalam Batman Begins, permainan ini melakukan kerja yang komprehensif untuk mencipta semula beberapa saat paling ikonik dari lore Batman sinematik.Permainan ini bukan sahaja direka untuk peminat Batman hardcore, tetapi ia juga diterima baik oleh pemain permainan. Steve Watts di GameSpot menggambarkannya sebagai “permainan Lego yang paling menyeronokkan sejak 2005,” dan Bruno Galvão di Eurogamer berkata ia adalah “bukan sahaja salah satu permainan Lego Batman terbaik – ia adalah salah satu permainan Batman terbaik dan salah satu permainan Lego terbaik.”Titik pujian terbesar dalam kebanyakan ulasan Legacy of the Dark Knight adalah kesetiaan permainan terhadap francais Batman di skrin, dengan Julián Ramirez dari GamerFocus memanggilnya “surat cinta kepada sejarah Batman.” Permainan ini bukan sahaja mengambil titik rujukan yang jelas dari filem aksi langsung, tetapi juga bermain dengan lore filem animasi, komik (dengan watak seperti Sofia Falcone muncul), dan permainan Arkham yang disukai. Gaming Boulevard menyatakan bahawa permainan ini “membawa semangat permainan Arkham ke dalam alam Lego,” menekankan bahawa sebahagian daripada humornya secara khusus menyentuh pendekatan suram dan kasar alam Arkham terhadap watak ini.Ia akan menjadi usaha herkulis dalam konteks lain, tetapi Alam Lego adalah tempat yang sempurna untuk menggabungkan dua interpretasi yang berbeza seperti Burton dan Nolan. | Warner Bros. GamesTerdapat banyak filem Batman, banyak permainan Batman, dan dua permainan Lego Batman secara khusus, tetapi Legacy of the Dark Knight adalah harta pertama yang menggabungkan semua mereka menjadi puncak yang penuh semangat bagi setiap penampilan multimedia Batman. Ini masuk akal, memandangkan daripada banyak harta yang Lego telah ubah menjadi permainan, Batman boleh dikatakan sebagai yang paling serba boleh dalam pelbagai medium — Indiana Jones, Harry Potter, dan bahkan Star Wars kebanyakannya memusatkan pada estetika dan penceritaan versi sinematik.Ia menunjukkan kepelbagaian adaptasi The Dark Knight sebagai watak bahawa satu permainan boleh menggabungkan begitu banyak inkarnasi berbeza dari satu arketip heroik, sambil menghormati setiap satu daripada mereka dengan cara yang bermakna, kerana terdapat sangat sedikit watak komik yang boleh membanggakan tentang kejayaan yang Batman telah capai di luar medium dia dicipta.Lego Batman: Legacy of the Dark Knight tersedia di Xbox Series X/S, PlayStation 5, dan PC.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Sony Pictures Releasing(SeaPRwire) - Seorang kurator yang cedera terhuyung-hayang melalui Louvre, dikejar oleh penyerang bersenjata. Dia menggunakan saat-saat terakhirnya untuk meninggalkan siri simbol kriptik, anagram, dan nombor berhampiran mayatnya serta tersembunyi dalam lukisan. Dengan pakar simbologi Robert Langdon (Tom Hanks) dikenal pasti sebagai suspek utama sejurus selepas namanya muncul di antara petunjuk, Langdon dan cucu perempuan lelaki yang dibunuh itu, kriptografer Sophie Neveu (Audrey Tautou), mesti bertindak pantas untuk bukan sahaja mencari pembunuh sebenar dan membersihkan nama Langdon, tetapi juga merungkai konspirasi yang jauh lebih besar yang dikaitkan dengan jenayah tersebut.Berdasarkan novel kontroversi Dan Brown tahun 2003 dengan nama yang sama — salah satu novel Amerika paling laris sepanjang zaman — The Da Vinci Code mengikuti Robert dan Sophie semasa mereka mentafsir teka-teki, mengejar petunjuk palsu, dan dikhianati oleh sekutu lama. Menghampiri mereka adalah pihak polis, serta sebuah persatuan rahsia yang bertekad untuk memastikan sebarang bukti rahsia berusia 2,000 tahun dan penutupan fakta seterusnya mati bersama mereka. Pencarian Robert dan Sophie terbongkar sebagai pencarian moden untuk Cawan Suci (Holy Grail), tetapi kali ini, MacGuffin sinematik itu bukanlah sebuah objek, tetapi seorang manusia. Mereka mencari keturunan Yesus Kristus yang dicadangkan, lahir daripada perkahwinan rahsia yang didakwa dengan pengikutnya, Mary Magdalene. Berminat? Bingung? Dengan Steelbook 4K UHD edisi terhad baharu yang kini telah keluar, tiada masa yang lebih baik untuk merungkai misteri The Da Vinci Code.Bagaimanakah Sambutan Terhadap The Da Vinci Code Semasa Pelancaran Awalnya?Dengan tentangan pantas, terutamanya daripada Gereja Katolik. Premis filem yang mencetuskan kemarahan, spekulasi liar tentang kehidupan Yesus, dan serangan yang dirasakan terhadap gereja menyebabkan ia diharamkan di beberapa buah negara, termasuk Mesir, Syria, Iran, Lubnan, dan Pakistan, dipulaukan atas alasan “hujat” di negara lain, dan dikeluarkan hanya dengan penafian yang menggambarkannya sebagai karya fiksyen di India dan Thailand.Ulasan yang memanggil The Da Vinci Code sebagai “usaha yang hampir tidak tertanggung,” “kekecewaan yang mendalam,” dan “sesuatu yang membosankan dan suram,” bagaimanapun, menggambarkan filem yang jauh lebih hambar daripada badai kontroversi yang menyelubungi pelancarannya. Apabila ia ditayangkan perdana di Festival Filem Cannes hanya dua hari sebelum tayangan rasmi di pawagam, ia disambut dengan “angkat bahu tanda tidak peduli… dan beberapa ketawa mengejek.”Walaupun dikritik hebat, filem ini merupakan kejayaan komersial, mengutip $760 juta di seluruh dunia dengan bajet $125 juta. Walaupun ia sudah tentu memberi manfaat kepada kerjaya pengarah Ron Howard, menjadi filem kutipan tertingginya setakat ini dan membawanya mengarahkan dua sekuelnya — Angels & Demons (2009) dan Inferno (2016) — sekurang-kurangnya seorang pengkritik tidak menganggap ia mengurangkan kegemilangan Katolik juga. Menurut Anthony Lane, “sampah yang nyata dan merendahkan semangat filem ini tidak mungkin menyebabkan seorang pun ahli jemaah berpaling daripada kepercayaan mereka.”Tidak kira betapa menawannya Tom Hanks. | Sony Pictures ReleasingMengapakah The Da Vinci Code Penting untuk Ditonton Sekarang?Ia sebenarnya agak menyeronokkan. Apa yang penting untuk menikmati thriller yang rancak ini adalah dengan mendekatinya dengan pemikiran yang dicadangkan oleh Hanks sendiri, selepas menyedari orang ramai mengambil pendirian yang terlalu serius untuk sebuah filem yang akhirnya “sarat dengan segala macam karut dan keseronokan… omong kosong jenis pemburuan harta karun.” The Da Vinci Code adalah permainan penyelesaian teka-teki yang berisiko tinggi, di mana protagonis Hanks, pada satu ketika yang kritikal, mengisytiharkan dengan cemas, “Saya perlu pergi ke perpustakaan!”Sebarang perdebatan ekspositori tentang teologi diselang-seli dengan persatuan rahsia yang misteri, kejar-mengejar kereta berkelajuan tinggi melalui Paris, dan seorang biarawan albino yang melakukan pembunuhan. Di sebalik idea-ideanya yang mencetuskan pemikiran seketika mengenai penutupan maklumat oleh institusi yang berkuasa, kekejaman yang dilakukan atas nama agama, dan jenis kepercayaan kepada kuasa yang lebih tinggi yang akan mendorong anda untuk membunuh sesama manusia demi mempertahankannya, kisah konspirasi filem ini masih merupakan jaringan kusut yang jauh lebih ringan bagi mereka yang kini bergelut dengan era yang didominasi oleh kempen disinformasi media sosial, fail rahsia yang meletup, dan muslihat politik yang tidak berkesudahan.Berhati-hati dengan biarawan jahat. | Sony Pictures ReleasingApakah Ciri-Ciri Baharu yang Terdapat pada Blu-ray 4K Ultra HD Baharu Ini?Dikeluarkan oleh Sony Pictures Home Entertainment untuk menandakan ulang tahun ke-20 filem itu, Steelbook edisi terhad tiga cakera itu merangkumi kedua-dua versi teater filem selama 148 minit dan versi lanjutan 174 minit dalam 4K dengan Dolby Vision, English Dolby Atmos, dan audio English 5.1. Ciri-ciri lain termasuk:Launching a Legacy: Sebuah dokumentari pendekTeaser dan treler teater filemUlasan pengarah Ron Howard pada adegan terpilih17 dokumentari pendek produksiThe Da Vinci Code: 20th Anniversary UHD Steelbook Amazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Kristina Bumphrey/Variety/Getty Images(SeaPRwire) - Marvel adalah salah satu warisan terbesar di alam semesta, merangkumi filem, televisyen, taman pelancongan, pelayaran, permainan video dan buku. Pada mulanya, hanya ada satu medium: komik. Semua karakter ini bermula di Marvel Comics, tetapi ia perlahan-lahan terketak belakang demi alam sinematik. Secara keseluruhannya, Marvel Comics mempunyai kesinambungan sendiri dengan multiversinya sendiri, tetapi ia mungkin akan mempunyai lebih banyak persamaan dengan MCU tidak lama lagi berikutan perubahan kepimpinan yang membawa seorang tokoh besar bidang televisyen ke dunia komik. Marvel TV sentiasa berakar umbi dari komik. | Marvel StudiosMenurut The Hollywood Reporter, Marvel telah mengumumkan bahawa Brad Winderbaum, ketua semasa bidang televisyen dan animasi, akan segera mendapat gelaran yang lebih meluas: “ketua televisyen, animasi, komik dan warisan Marvel”, yang merangkumi kedua-dua tayaran streaming Marvel di Disney+ serta Marvel Comics. David Abdo, Pengurus Amasa semasa Disney Music Group, akan berpindah ke komik Marvel dengan gelaran baharu “pengurus umum, komik dan warisan”, yang akan melapor kepada Winderbaum. Ini bermakna Dan Buckley, ketua lama Marvel Comics, akan meninggalkan syarikat ini sepenuhnya. Buckley adalah seorang veteran Marvel, yang bertindak sebagai penerbit sejak tahun 2003. Buckley pernah menjadi ketua Marvel Entertainment selama bertahun-tahun, dan pernah bertugas di Majlis Kreatif Marvel yang kini tidak lagi beroperasi, sebagai penasihat untuk filem MCU dari Iron Man hingga Avengers: Age of Ultron. Winderbaum telah menjadi pengeluar di Marvel selama lebih sedekad sekarang. | Imeh Akpanudosen/Getty Images Entertainment/Getty ImagesTidak kelihatan bahawa ini adalah langkah yang menimbulkan pertelingkahan, dan Buckley akan kekal sehingga tahun 2027 untuk memastikan peralihan yang lancar, tetapi ini tidak menghalang peminat untuk berspekulasi tentang apa yang ini boleh bermakna untuk masa depan. Pada ketika ini, tidak ada cara untuk memastikan kebenaran, tetapi memandangkan bagaimana Winderbaum telah membentuk Marvel TV pada masa lalu, adalah mungkin kita akan melihat lebih banyak persilangan antara komik dan MCU, terutamanya rancangan streaming.Terdapat beberapa rancangan televisyen Marvel yang menyesuaikan alur cerita atau premis komik, termasuk Hawkeye dan What If. Dengan Winderbaum memimpin, kita boleh melihat lebih banyak komik yang diterbitkan dengan tujuan untuk penyesuaian kemudiannya. Sebaliknya, kita juga boleh melihat lebih banyak cerita televisyen atau karakter yang menjalankan pengembaraan mereka sendiri di dalam komik. Ini mungkin atau mungkin tidak diterima dengan baik oleh peminat, tetapi di dunia Marvel, biasanya semakin banyak kesalinghubungan, semakin baik. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Sulit untuk membayangkan Star Wars tanpa Yoda. Ia salah satu elemen yang tetap dari banyaknya perjalanan cerita franchise, dan setiap penggemar pasti telah mendengar imitasi Yoda yang berkali-kali sepanjang tahun, serta mungkin melihat wajahnya yang bijak pada pelbagai barang rangkaian. Dalam filem-file tersebut, Yoda diperkenalkan oleh legenda Muppets, Frank Oz, tetapi terdapat seorang aktor lain yang mengekspresikan Yoda secara visual: Tom Kane, yang memerankannya (serta tokoh-tokoh lain) dalam Star Wars: The Clone Wars. Kane baru-baru ini meninggal dunia berusia 64 tahun, dan tanpanya, The Clone Wars akan jauh berbeza. Anda mungkin tidak sedar, tetapi beliau hadir dalam setiap episod. Papar-papar Yoda dalam Clone Wars adalah yang paling diingati. | LucasfilmKane memerankan Yoda, Qui-Gon Jinn, dan banyak lagi dalam The Clone Wars, tetapi peranan yang paling melimpahnya sebenarnya bukan bagi tokoh bernama; ia ialah suaranya yang memberikan naratif bersifat koran mingguan di permulaan setiap episod. Beliau juga menyuarakan Admiral Ackbar dalam Star Wars: The Last Jedi, dan menyumbang suara tambahan kepada The Force Awakens, Solo, Rogue One, dan The Rise of Skywalker. Beliau malah tidak hanya terikat dengan alam peristawa (canon), kerana juga menyuarakan Yoda dalam Robot Chicken. Yoda mempunyai peranan yang agak ringkas dalam The Clone Wars, mengikut fokus utama series pada Ahsoka dan Anakin, tetapi ini tidak menyatakan bahawa beliau tidak penting. Tidak ada contoh yang lebih baik daripada arc terakhir musim keenam, “Voices/Destiny/Sacrifice”. Pada masa itu, arc ini dipandang sebagai arc penutup bagi Clone Wars secara keseluruhan, dan mempunyai cerita yang ambisius. Episod-epsiod ini mengikuti perjalanan Yoda ketika beliau berjumpa dengan Roh Forcé Qui-Gon Jinn, yang menugaskan beliau ke Moraband, planet ibu Sith. Sepanjang tiga episod, beliau melihat visi tentang masa depan Jedi, termasuk peristiwa Order 66. “Voices” menetapkan aspek metafizikal baru ke dalam Forcé. | LucasfilmEpisod-epsiod ini menunjukkan apa yang filem-file Star Wars gagal lakukan: tunjukkan Yoda yang kompleks dan mistikal, menjelajahi watak beliau di luar saja sebagai pendeta bijak seperti yang dilihat dalam filem-file. Di sini, beliau ialah seorang Jedi yang sedang menjalani ujian rohani, sama seperti muridnya di masa hadapan, Luke. Kejutan ini ditingkatkan oleh persembahan suara Kane, yang memberi perasaan yang sangat mendalam di balik suara biasa Yoda yang bersifat Muppety. The Clone Wars mungkin telah tamat, tetapi pengaruhnya terhadap Star Wars akan bertahan lama, terutama dengan showrunner Dave Filoni kini menjadi Setiausaha Bersama Lucasfilm. Dan series ini, dengan pelbagai sebab, tidak akan sama tanpa Tom Kane. Star Wars: The Clone Wars kini boleh disiarkan melalui Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Sudah kira-kira sepuluh tahun sejak versi Jon Bernthal sebagai Punisher membuat penampilan sulungnya dalam musim kedua siri Daredevil di Netflix, dan semenjak itu, kehadirannya agak jarang. Kemudian, watak ini mendapat siri sampingan sendiri selama dua musim, dan apabila Daredevil disatukan ke dalam MCU melalui rancangan Disney+ Born Again, Frank Castle serta-merta muncul dengan penampilan ringkas yang menyaksikannya membunuh sekumpulan polis korup yang memakai simbolnya. Walaupun mesin pembunuh kegemaran semua tidak muncul dalam musim kedua Born Again, dia akan kembali untuk menggentari bawah tanah jenayah New York dalam Spider-Man: Brand New Day, kira-kira lebih satu bulan selepas watak ini menerima episod khas pertamanya: The Punisher: One Last Kill.Episod khas ini, yang dikeluarkan selepas musim kedua Born Again dan berlaku secara serentak, sekali lagi memperkenalkan Frank pada titik terendahnya, mengalami kemurungan akibat traumanya daripada khidmat tentera dan akibat daripada siri pembunuhan berulangnya. Walaupun ia memperkenalkan antagonis Punisher yang disayangi, Ma Gnucci, secara keseluruhan, filem TV bertempoh 40 minit ini mengulangi banyak adegan yang sama seperti siri Netflix Castle, iaitu kisah “mengambil semula saman” yang agak berat sebelah, menandakan kali ketiga kita melihat Frank meneruskan sekembalinya selepas tempoh persaraan palsu. Selepas 10 tahun dengan kebanyakan perkara yang sama, saya rasa versi Bernthal sebagai Punisher berada dalam kebuntuan: sama ada MCU perlu segera menentukan arah untuk watak ini, atau sudah tiba masanya baginya untuk menggantung lagi tengkorak itu. One Last Kill bukanlah pembunuhan terakhir — kita tahu Frank kembali dalam Spider-Man: Brand New Day — tetapi sepatutnya ia demikian.Sepuluh tahun selepas penampilan sulungnya dalam Daredevil, semua orang masih menunggu Bernthal sebagai Punisher benar-benar menjadi Punisher. | Marvel StudiosDalam komik, Punisher jauh berbeza daripada lukisan Bernthal yang sentiasa menangis dan berasa bersalah: dia lebih seperti sifat tidak berperasaan T-800, sebuah golem keganasan tulen yang dianiarkan oleh dendam dan diberi “saluran” yang “diterima” untuk hasrat membunuh yang dibentuk oleh pengalamannya di Vietnam. Kurangnya penyesalannya bukanlah kecacatan reka bentuk; ia mungkin salah satu ciri psikologi watak yang paling menarik. Sudah pasti MCU tidak pernah membuat perubahan adaptasi kepada watak-wataknya sebelum ini, tetapi dalam kes Punisher, ia telah menghilangkan tepat-tepat apa yang menjadikan watak ini begitu sensitif, dan menggantikannya dengan “hati emas” yang pada hakikatnya berfungsi untuk menyucikan hasrat membunuhnya yang tidak menyenangkan.Sepanjang lebih 50 tahun kewujudannya, Punisher wujud sebagai ujian moral untuk pembaca dan pelbagai penulis – orang seperti Chuck Dixon, Greg Rucka, dan Garth Ennis telah memberikan Frank Castle beberapa plot yang hebat dalam cuba menggali psikologinya dan memahami apa yang menarik pembaca kepada watak yang sebegini suram. Punisher Bernthal sama sekali tidak menerima kedalaman itu, kerana setiap kali kita melihatnya, dia mengulangi lengkok yang sama: satu episod ketidakaktifan yang dipenuhi kesedihan diinterupsi oleh sesuatu yang menarik dia kembali ke lalunya yang lama, dengan komitmen baru terhadap misinya. Ia adalah pendekatan yang baik untuk watak pada kali pertama, tetapi apabila ia diulang tanpa henti, ia benar-benar terasa seperti MCU enggan memberikan watak ini sebarang pathos atau menjadikannya kasar kerana takut menyingkirkan peminat yang memandangnya sebagai watak yang tegas dan berani.Harap-harap kelihatannya penampilannya dalam Brand New Day dapat menerangkan apa yang menjadikan Frank sebegitu menjengkelkan kepada watak-watak lain Marvel. | Marvel StudiosSebahagian daripada lengkok Daredevil: Born Again melibatkan gabungan pegawai polis curang yang memakai tengkorak Punisher untuk membangkitkan konotasi tertentu, khususnya pendekatan luar julat Frank yang kejam terhadap jenayah. Pengidolaan Punisher adalah sesuatu yang komik telah tangani secara langsung berkali-kali, selalunya dengan Frank menggunakan kekerasan terhadap barisan peminatnya yang sesat, dan kepada kredit Born Again, musim ini berakhir dengan Punisher mengitari sekumpulan kecil polis korup – tetapi premis episod khas itu, yang menyaksikan New York meletup dalam kekacauan dan keganasan akibat hadiah yang diletakkan atas kepala Frank, tidak dapat menghalang perasaan seolah-olah ia mengesahkan perspektif polis itu. Dalam komik, Punisher tidak dapat menghalang dirinya daripada melihat dunia sebagai mangsa dan perompak, yang menguntungkan untuk obsesi kejamnya walaupun ia tidak sepenuhnya benar; keseluruhan One Last Kill, sebaliknya, nampaknya memperkukuh naratif ini, meletakkan Frank sebagai garis pertahanan terakhir dalam dunia yang meletup dengan keganasan. Sebaliknya daripada menimbang kelebihan dan kekurangan pendekatan agresif Frank terhadap jenayah dan menyoal kesukarannya, MCU berpuas diri dengan pemahaman watak yang agak ironis lebih ringkas: bahawa dia adalah avatar untuk balasan yang benar yang tiada di dunia, menyampaikan jenis keadilan yang diperlukan yang saluran yang sewajarnya tidak berkemampuan menyampaikannya.Sejak musim kedua Daredevil itu satu dekad yang lalu, saya telah menunggu untuk melihat Punisher Bernthal berkembang. Tidak semestinya dia perlu sama seperti watak daripada komik, tetapi dia memang perlu berkembang keluar daripada arketip John Wick yang sentiasa dipaksa kepadanya – Frank Castle adalah salah satu watak paling popular dalam komik, dan populariti itu menimbulkan beberapa soalan yang sangat mendesak tentang hubungan masyarakat dengan senjata api, sistem penjara, dan sifat kepahlawanan itu sendiri. Jika MCU tidak dapat menulis dengan Punisher dengan kedalaman dan kesungguhan yang diperlukan untuk menjadikan kehadirannya benar-benar memperdaya fikiran, maka mungkin persaraan palsu seterusnya yang diambil Frank Castle sepatutnya menjadi persaraan kekal.The Punisher: One Last Kill disiarkan di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Apabila berbual tentang The Mandalorian, beberapa perkara yang langsung terlintas dalam benak termasuk: penyelamat bertajuk Pedro Pascal menggelap di sepanjang pintu sebelum alam semesta runtuh; lanskap barat kusam; dan petualangan sains-fiksyen pulp yang fantastik. Selain itu, Grogu yang manis dan kecil, yang menjadi pemelihara Din Djarin dan anak angkat — dan mascot de facto bagi era baru Star Wars ini. Sebuah rancangan yang terbentuk daripada imej-imej yang menggemaskan dan momen-momen yang menyebabkan orang berdebat di kedai minum, berdasarkan idea untuk memfokuskan tayangan di sekitar set armor yang rapi (walaupun bukan armor asal) serta simbol-simbol sains-fiksyen yang gaya pulp. Tetapi apa yang masih baru tujuh tahun lepas kini sudah ketinggalan zaman. Dan The Mandalorian and Grogu, usaha kosong Jon Favreau untuk membawa penyelamat ke skrin besar, tidak menepati janji bahawa musim pertama yang epik akan berlaku.Boleh dilihat dari permulaan bahawa The Mandalorian and Grogu, yang berlangsung sedikit sekali selepas musim ketiga tayangan Disney+, cuba merebakkan kilauan dalam botol daripada musim pertama itu. Ia menghilangkan lore yang membingungkan yang semakin memberatkan musim terakhir tayangan, dan membuat usaha bersungguh-sungguh untuk kembali ke asas-asasnya: Mando dan Grogu, melakukan petualangan mandiri merentasi galaksi.The Mandalorian and Grogu kembali ke asas-asasan cerita Din Djarin dan Grogu — untuk lebih baik dan untuk lebih buruk. | LucasfilmMereka mendapat petualangan terbaru kerana Ward (Sigourney Weaver, memberikan prestasi yang lemah), seorang pemimpin mulia Rangers Adelphi Republik Baru yang telah meminta Din Djarin untuk menjejakkan kaki kepada pelakon-pelakon Imperial yang tinggal. Tetapi mangsa terbarunya, seorang pemimpin perang gelap yang hanya dikenali dengan nama "Coin", menjejaskannya ke wilayah peruncingan perniagaan Hutts, yang menjanjikan Din maklumat tentang pemimpin perang itu jika ia boleh menyelamatkan putra Jabba the Hutt, Rotta (Jeremy Allen White). Ini menggerakkan Din Djarin dan Grogu ke dalam misi berbahaya yang melompat-lompat antarplanet, yang menuntut mereka menghadapi cincin peperangan, kerajaan peruncingan yang layu, dan raksasa rawa yang mengejutkan.Ini adalah The Mandalorian dalam bent terendah — semua yang diminta kepada penonton adalah untuk tahu Mando sangat kurang dan Grogu sangat menarik. Din Djarin menggelap begitu banyak pintu, dan melancarkan begitu banyak musuh jahat dalam setpiece yang indah yang mengikut ingatan terbaik Jon Favreau semasa menonton film John Wayne, bahawa anda mulanya hilang hitungan. Dan Grogu memakan begitu banyak sesuatu yang aneh. Tetapi pendekatan ini mungkin menarik jika bukan juga keburukan terbesar film ini. Dalam usaha untuk memotong lore dan pembinaan dunia yang tampaknya berkembang pesat, The Mandalorian and Grogu kehilangan sebarang rasa bahaya. Film ini, yang strukturnya longgar berdasarkan tiga petualangan yang saling berkaitan secara samar, kelihatan lebih seperti Favreau dan pasukan memecahkan tiga episode The Mandalorian secara bersamaan — dan bukan episode yang terutama baik atau penting. Ia kelihatan seperti arc yang tidak bermakna di tengah musim, tiba-tiba mendapatkan anggaran syiling dan format IMAX. Tetapi walaupun setpiece yang sedikit pun indah itu tidak boleh menyamaratkan petualangan liar-gaya barat yang dahulu.Rotta mencerminkan banyak perkara yang salah dalam film, serta berlebihan dengan cameo dan easter egg. | LucasfilmTetapi, anehnya, The Mandalorian and Grogu juga penuh dengan easter egg dan cut deep Star Wars yang boleh mengasingkan penonton biasa — termasuk penonton Star Wars biasa (saya). Kombinasi plot yang disederhanakan dengan bahan-bahan lore yang dipaksakan untuk membuat penonton setia Star Wars menunjukkan jempol seperti Leo membuat meme membuat film ini lebih ringan. Seperti yang diharapkan oleh skeptik, The Mandalorian and Grogu amat banyak “Glup Shitto: The Movie”, dengan pelanggar terbesar ialah Rotta the Hutt. Rotta mencerminkan banyak perkara yang salah daripada Mandalorian and Grogu: lore yang hanya penting kepada segelintir penonton, arc watak yang satu-dua perkara, dan kelebihan CGI yang membosankan. Malah, pemilihan pelakon Jeremy Allen White yang dilakukan dengan taktik ialah keburukan — suaranya diproses sehingga ia kelihatan tidak dikenali, walaupun bercakap seolah-olah ia telah bertemu studio rekod suara di jalanan Brooklyn yang tidak dikenali. Mandalorian and Grogu mencadangkan sebuah arc keluarga yang ditemui dengan Rotta, Din Djarin, dan Grogu, tetapi ia kelihatan tidak terbentuk dengan sempurna kerana film tidak berminat untuk menghabiskan masa lama dalam satu aspek, dengan risiko kehilangan struktur mingguan petualangan.Banyak masalah film — dialog yang kering, pembinaan dunia yang tidak bermakna, kelebihan binatang CGI, dan pastiches yang tidak berminat — boleh dikesan daripada skrip oleh Favreau, Dave Filoni, dan Noah Kloor. Pendekatan bilik penulis mungkin membantu cerita Mando apabila masih dalam TV, tetapi dalam The Mandalorian and Grogu, ia membuat keseluruhan perkara terkesan terlalu penuh dan tidak terbakar. Ia kurang seperti sebuah film daripada sekumpulan arahan: datanglah di sini untuk momen Grogu yang manis, pertarungan Mando yang indah (yang jelas-jelas tanpa darah), dan semua Glup Shittos yang boleh anda hitung. Ia seperti film daripada taman tema dan video games — pada masa terbaik, ia kelihatan seperti rangkaian cutscene diedit bersama, pada masa terburuk, ia kelihatan seperti video-video yang anda tonton separuh semasa menunggu di barisan untuk peti percutian tematik terbaru Mandalorian.Selebihnya, highlight film ialah apabila ia menerima efek praktikal dan berubah menjadi Jim Henson movie. | LucasfilmThe Mandalorian and Grogu tidak tiada dari momen-momen yang menyenangkan — Grogu mungkin dirawat di dalam laboratorium untuk memberikan agresi kesenangan, tetapi Tuhan, ia amat manis, terutamanya apabila akhirnya diberi kes untuk memimpin film ini. Malah, inilah masa film ini paling kuat, apabila ia membenarkan Grogu untuk keluar daripada jawatan penyokong/binatang manis dan memimpin, dalam sebahagian yang penuh dengan efek praktikal yang kelihatan lurus daripada film Jim Henson. Tetapi walaupun spot terang ini tidak cukup untuk menyamarkan keletihan yang teramat membosankan dari bahagian lain film — Din Djarin hampir tidak mempunyai agensi dalaman plot, dan sedikit perkembangan watak yang belum pernah dibincangkan dalam tayangan. Dan terlalu sering, Mando dan Grogu kelihatan seperti penumpang yang dibawa-kereta dalam peti percutian tematik yang semua orang terikat.Ini ialah sebuah film untuk penonton Star Wars yang telah membuat adegan Cantina menjadi peribadi. Ia ialah tarian binatang CGI, menawarkan dunia-dunia yang berbeza — di sini, planet peruncingan cyberpunk, atau planet rawa yang penuh dengan binatang Henson puppet — dan boneka-boneka tindakan yang bersembunyi sebagai watak, untuk anda bayangkan menggabungkan bersama. Mungkin inilah jantina The Mandalorian sejak dulunya, tetapi dalam skrin besar, inilah lebih jelas daripada sebelumnya.The Mandalorian and Grogu dibuka di panggung pada 22 Mei.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Realart Pictures Inc.(SeaPRwire) - Setahun setengah sebelum The Happening M. Night Shyamalan mendedahkan bahawa bunuh diri masa yang mencemarkan janaan manusia bukan hasil perang bio-kimia atau serbuan luar angkasa, tetapi hanya pokok konifer yang marah, Hollywood telah melihat peningkatan pelbagai filem B-besar tentang pokok mati-matian yang gila.Memperingati ulang tahun ke-60 hari ini, The Navy vs. the Night Monsters ialah salah satu yang terakhir untuk ditanam di panggung, datang lama selepas The Day of the Triffids, From Hell It Came, dan Womaneater telah membuat Alam Semesta menjadi boo-geyman. Dan walaupun dengan lompatan naratif yang tidak logikal, kualiti khasian istimewa senarai $1,98, dan dialog langsung (“Ini adalah denyutan jantung seorang lelaki dalam kepanikan”), tidak lupa persembahan paling berkesan datang dari anjing yang lucu, ia terdengar lebih seperti sisa-sisa tahun '50 dari Ed Wood.Drama produksi ini, jauh lebih menarik daripada apa yang muncul di skrin, bukanlah sesuatu yang berkaitan dengan emas fiksyen ilmiah. Penghulu asal Michael A. Hoey begitu malu dengan rupa monster pokok, berdebat pengeluar Jack Broder telah "memilih orang yang membuat mereka dengan $1,98", jadi dia cuba sembunyikan mereka di bawah cahaya rendah sebelum keluar daripada projek itu sepenuhnya.Mendapati kesannya akan menjejaskan prospek kerjaya mereka di masa depan, suami-isteri hampas film asalnya, The Monster from Earth’s End — dinamakan mengikut novel Murray Leinster yang sedang disalin — diganti menjadi The Navy vs. the Night Monsters yang jauh lebih jelek. Bertekad untuk membuat filem 90 minit yang boleh dijual ke televisyen, Broder menugaskan pahlawan aksi-permainan Jon Hall (The Hurricane) dan Arthur Pierce, penghulu filemnya yang menyertai Women of the Prehistoric Planet, untuk menambah kepada pemotongan Hoey 78 minit. Malangnya, lukisan tambahan mereka seperti menonton pepohonan tumbuh.Hoey, yang paling terkenal menulis filem Elvis Live a Little, Love a Little dan Stay Away, Joe, tidak perlu risau tentang rupa monster seperti rumpun sapu tangan yang dilampirkan ke batang kaus. Kemungkinan besar, kebanyakan penonton sudah tertidur kerana mereka memasuki shot dengan lambat disebabkan awalan yang terlalu ramai, penuh ejekan, yang jelas-jelas didisain untuk mengisi masa. “Ini sebenarnya menghancurkan premis yang saya bayangkan,” Hoey kemudian dakwaan tentang adegan kerja monoton di stesyen cuaca Angkatan Laut. Sebagai rujukan, selepas The Navy vs. the Night Monsters hampir tiada kejutan.Suami-isteri hampas. | Realart Pictures Inc.Kisah akhirnya mulai berlaku ketika C-47 mengangkut hasil kajian ekspedisi Antartika runtuh di landasan udara tunggal Pulau Gow di Pasifik Selatan, memblok landasan udara tunggal dan menghancurkan komunikasi ke alam semesta. Satu pasukan saintis dan perubat menemui bahawa semua orang selain pilot yang terkejut adalah secara misterius tiada, tetapi keluarga penguin dan banyak pokok purba yang dikgal dari lanskap glasial telah bertahan hidup (walaupun yang pertama, sayangnya tidak bertahan lama)."Socieyti Botanic akan membunuh kita," kata salah satu ahli mengenai keputusan mereka menanam pokok di pulau itu, tetapi bukan aktivis alam semesta mereka yang perlu waspadai. Tidak lama kemudian, dengan bantuan badai tropika, fauna purba mula membunuh penghuni di malam hari, pertama dengan mengelak mereka dengan cabang mereka dan kemudian dengan menyebarkan residu asid yang melembabkan kulit mereka.Secara bijak, filem ini melepaskan kebanyakan adegan kematian ke imajinasi. Bahkan Stanley Cortez, sutradara gambar berdua yang memenangi Anugerah Oscar, tidak dapat membuat hiasan hijau statik, dirakit dengan pusing, terlihat lain dari konyol. Sebagai kredit, kualiti bunyi jauh lebih berkesan, dengan nyanyian mengerikan yang monster pancarkan membuktikan peribahasa bahawa apa yang tidak dilihat sentiasa lebih menakutkan daripada apa yang dilihat. Keputusan menjadi sangat kejam, juga, ketika satu pokok menggigit lengan seorang jurutera daripada sendi dalam jenis keganasan kasar yang anda harapkan daripada slasher moden.Korban pokok monster yang mop-headed. | Realart Pictures Inc.Pada masa yang sama, nada filem ini sangat berbeza. Subplot cinta yang tidak mempengaruhi antara Charlie Brown Lieutenan Anthony Eisley (ya, betul) dan perubat Nora Hall (Mamie Van Doren) menyerupai Carry On-sejenis komedi seks yang lucu. “Saya menempatkannya di sweeter ketat dan sepasang bawah kotak sekitar 50 peratus masa,” Hoey kemudian mengakui tentang penggunaan seksualnya yang jelas terhadap yang terakhir, bombita pirang yang pernah dicadangkan untuk menjadi Marilyn Monroe baru, dan yang hanya mengambil peranan itu sebagai tahniah kepada pengeluar tidak dikenali Roger Corman.Dan selepas meteorolog Spaulding (Edward Faulkner ahli John Wayne) meledak Molotov cocktail mendedahkan bahawa api adalah kryptonite pokok (siapa yang mahu menebak?), dan hubungan radio dipulihkan, filem ini menjadi Apocalypse Now ketika beberapa jet angkatan laut datang menolong, menjatuhi napalm untuk menyemburat pokok yang menjengkelkan itu ke kebinasaan. Jangan risau bahawa pertunjukan gung-ho ini jelas-jelas terdiri daripada gambar stok yang jijik.Sangat menarik, The Navy vs. the Night Monsters tidak diterima semula sebagai klasik budaya, mungkin kerana, beberapa adegan pakaian yang tidak berterima selain itu, ia tidak lucu, unik, atau betul-betul buruk untuk mendapatkan semula. Ia layak untuk ditonton satu kali di waktu malam, tetapi pada dasarnya, tidak ada apa-apa di sini untuk menyaingi Mark Wahlberg memohon kepada tumbuhan plastik.The Navy vs. the Night Monsters sedang disiarkan di Tubi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Kylo Ren kembali hidup dalam komik Marvel... sekali lagi.Dari semasa Star Wars membangkitkan Saga Skywalker dengan trilogi sekunder, Kylo Ren, yang menjadi penjahat utama, ialah misteri yang setiap orang sangat ingin memahaminya. Filem-file tidak dapat meluaskan sejarah masa lalunya terlalu banyak, meninggalkan kekosongan naratif yang telah diisi oleh beberapa cerita komik. Kylo menyatu dengan Kekuatan pada tahun 2019 The Rise of Skywalker, tetapi pada tahun yang sama, Marvel Comics menyediakan cerita asal-usulnya yang lebih panjang melalui enam cukup episod, The Rise of Kylo Ren. Kemudian datang Legacy of Vader, satu rangkaian kaitan yang lebih panjang mengikutkan Kylo selepas peristiwa dalam The Last Jedi. Kedua-dua cerita ini, ditulis oleh Charles Soule, umumnya menerima dengan baik—terutamanya selepas kampanye penggemar yang gegap gempita untuk membawa Ben Solo kembali bagi filem tunggal. Walaupun ceritanya tidak dapat berlanjut melebihi The Rise of Skywalker, Soule telah bergabung semula dengan artis Rise, Will Sliney, untuk mencipta satu cerita akhir yang sentiasa berpusat pada Kylo. Satu (dan bukti bahawa ia mungkin akan menjadi akhir) bagian ketiga kepada teka-teki Kylo sedang datang. Selepas naiknya calon Sith ini, jatuh akan dilihat dalam cerita komik yang juga bernama The Fall of Kylo Ren, bermula 12 Ogos. Kylo Ren mendapat penutupan dalam komik midquel baru. | Marvel ComicsLucasfilm mendedahkan komik baru melalui IGN, menggelitik premis rangkaian yang akan datang. The Fall of Kylo Ren bermula langsung selepas perjalanan introspeksi jiwa Kylo ke Mustafar dalam Legacy of Vader. Dia kembali ke Markas Besar First Order dan mengetahui bahawa pemimpin bawahannya, Jeneral Hux (dilakon oleh Domhnall Gleeson dalam filem), dan Hux’s pemimpin bawahan, Jeneral Pryde (Richard E. Grant), telah merosakkan segala-galanya “dengan ambisi setan.” Dengan tujuan yang jelas daripada sekarang, Kylo mula mengembalikan para bawahannya dalam barisan, membetulkan kapal dengan kombinasi kekuatan dan ketakutan.Mengikut Sliney, Fall sudah lama sedang dihasilkan. “Secara diam-diam di belakang skena, kami telah bercakap-cakap tentang Fall untuk masa yang sangat, sangat lama,” artis itu memberitahu IGN. “Sejak Charles dan saya bekerja pada The Rise of Kylo Ren, saya tahu kami menjadi sebahagian daripada sesuatu yang istimewa. Saya belum pernah menghadapi kumpulan penggemar yang begitu antusias terhadap cerita itu ketika kami bekerja pada Rise.”Antusiasme itu mungkin telah bertambah seiring berlalunya petualangan Kylo. Dalam surat berita pribadinya, Soule berkongsi hasratnya untuk menyambung jurang antara filem langsung dan fiksyen, memberi Kylo perjalanan layak sebagai antagonis yang bimbang. “[Legacy] memberinya kejelasan, dan malah sedikit kegembiraan,” tulis Soule. “Fall ialah bahagian akhir daripada teka-teki.”Ini juga peluang yang belum pernah ada sebelumnya untuk mana-mana watak Star Wars, malah dari trilogi sekunder. Tetapi Kylo adalah penggemar popular kerana alasannya: ini boleh menjadi akhir untuk jalan penjahat ini, tetapi Fall mungkin akan membuka jalan bagi cerita-cerita lain untuk terus diteruskan dalam Marvel Comics.The Fall of Kylo Ren, dari Marvel Comics, bermula pada 12 Ogos, 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Dominasi budaya filem adiwira yang berterusan, yang telah bertahan selama lebih dua dekad kini, sebenarnya hanya boleh disamakan dengan satu trend dalam sejarah Hollywood: kelaziman filem Western. Sebuah genre yang tahan lama yang kadang-kadang mendapat tafsiran dekonstruksionis atau revisionis moden (seperti Django Unchained atau Logan), ia menikmati kemuncaknya dari tahun 1940-an hingga 60-an. Semangat Western Amerika tidak dapat dipisahkan daripada nilai-nilai yang mendorong Manifest Destiny 100 tahun sebelumnya — bahawa Amerika adalah warisan yang telah ditakdirkan, dan landskap liarnya mesti dijinakkan menjadi sebuah rumah. Filem-filem seperti The Searchers, Shane, dan The Last Wagon semuanya menggambarkan perjuangan untuk menjejakkan kaki di Amerika sambil berhadapan dengan hutan belantara, penjenayah, dan gambaran usang suku kaum pribumi sebagai orang yang tidak ramah.Western Amerika pada dasarnya adalah naratif nasionalis kolektif, usaha bersepadu untuk menulis semula sejarah penempatan Amerika yang bergolak menjadi sesuatu yang berjaya dan mulia. Manifest Destiny mewakili genosid pribumi, malah arketip koboi yang digemari adalah transformasi yang "dibersihkan" daripada warisan koboi kulit hitam, pekerja ladang yang menyumbang sehingga 25% daripada peserta pemacu lembu. Western adalah titik permulaan untuk definisi semula budaya sepenuhnya tentang maksud penempatan Amerika — tetapi empat tahun lalu, salah seorang "wunderkind" kontemporari seram telah menghasilkan sebuah filem yang menulis semula Western sebagai alat penuntutan semula, bukan sahaja sejarah Amerika tetapi juga sejarah Hollywood.Filem Nope arahan Jordan Peele, yang baru sahaja ditayangkan di Netflix, jelas menunjukkan warisan Western, dari latar Agua Dulce hingga watak utama yang mengendalikan kuda. Tetapi ia juga merupakan sebahagian daripada obsesi Hollywood yang lain yang telah lama wujud: UFO dan makhluk asing. Perbandingan dengan Spielberg telah mengikuti Peele sepanjang kerjayanya, tetapi tiada di mana ia lebih menonjol daripada dalam Nope, yang mengisahkan adik-beradik dan pengendali kuda Hollywood Emerald (Keke Palmer) dan OJ Haywood (Daniel Kaluuya) ketika mereka cuba mendokumentasikan bukti fotografi aktiviti UFO dalam usaha menyelamatkan ladang keluarga mereka daripada muflis. Walaupun piring terbang dalam Nope jauh lebih dahagakan darah daripada makhluk asing dalam Close Encounters of the Third Kind, mereka masih berkongsi tema yang sama — makhluk asing sebagai tingkap kepada yang tidak diketahui, peringatan bahawa terdapat keajaiban yang tidak dijangka di luar sana.Salah satu perkara yang difahami dengan baik oleh filem ketiga Peele ialah sejarah Western sebagai tapak eksploitasi Amerika. Semasa abad ke-19, bison Amerika diburu oleh peneroka sehingga hampir pupus; Nope tidak menampilkan bison, tetapi unsur eksploitasi haiwan itu berjalan sepanjang filem, terutamanya dalam urutan imbas kembali ke rancangan TV Gordy’s Home, sebuah sitkom fiksyen tahun 90-an yang dibintangi oleh cimpanzi yang secara tragis membunuh sebahagian besar pelakon dan kru selepas dicetuskan oleh belon hari jadi. Peristiwa itu menjejaskan salah seorang pelakon kanak-kanak muda rancangan itu, Ricky “Jupe” Park (Steven Yeun), yang tidak dapat dielakkan mengulangi kitaran itu dengan menawarkan kuda kepada UFO dalam usaha untuk menjinakkannya. Tanpa pengetahuannya, UFO itu sebenarnya adalah makhluk asing berakal (yang mesra dirujuk sebagai Jean Jacket) yang berfungsi seperti haiwan, dan ia tidak suka dengan percubaan untuk menjinakkannya.Percubaan Jupe untuk mengendalikan Jean Jacket boleh dilihat sebagai lanjutan daripada keinginan Amerika yang mendalam untuk menjinakkan apa yang tidak difahaminya sepenuhnya. | Universal PicturesEksploitasi yang sebahagian besarnya diabaikan oleh Western bukan sahaja dikhaskan untuk haiwan — warisan koboi kulit hitam terperangkap dalam penghapusan, dan Peele mengaitkannya dengan penghapusan pekerja dan pengrajin kulit hitam Hollywood. OJ dan Em adalah keturunan joki tanpa nama dalam klip Muybridge, sebuah video ringkas seorang lelaki menunggang kuda yang merupakan salah satu imej bergerak pertama. Hakikat bahawa identiti joki itu telah hilang ditelan masa adalah cerminan sumbangan individu bukan kulit putih yang tidak terkira banyaknya kepada sejarah Hollywood, yang memberikan pencarian OJ dan Em semacam beban seismik yang tidak terucap, satu usaha yang bukan sahaja akan menyelamatkan ladang keluarga tetapi juga mengukuhkan semula orang kulit hitam sebagai perintis kamera sinema, merakam apa yang tidak dapat dirakam.Idea yang berulang dalam Nope adalah keinginan untuk merakam "shot mustahil," sesuatu yang begitu luar biasa sehingga terasa tidak nyata. Dalam filem itu, matlamat itu berkait rapat dengan warisan Western Amerika. Apabila dilucutkan daripada konteks politik dan sejarah yang mentakrifkan genre itu, Western pada dasarnya adalah tentang pencarian sebuah rumah, tempat untuk dipanggil milik sendiri. Bagi Em dan OJ, merakam Jean Jacket dalam filem bermakna menyelamatkan Haywood Horses, hasil kerja keras bapa mereka sepanjang hayat dan hubungan terdekat mereka dengannya selepas kematiannya yang tidak dijangka. Walaupun merupakan gabungan genre yang agak kuat — sci-fi, seram, Western — inti pati Nope adalah mendamaikan sejarah Western sebagai genre yang membersihkan beberapa aspek paling gelap dalam sejarah Amerika, sambil juga menyentuh keinginan manusia yang mendalam untuk mencari tempat untuk dimiliki.Nope sedang distrim di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

DC Studios(SeaPRwire) - Kita akhirnya mendapatkan isyarat hijau untuk Lanterns—dan banyak lagi. Teaser terbaru bagi petualangan superhero baru HBO memberikan pandangan terbaik kepada kisah ini hingga kini, meringankan beberapa masalah yang tampak oleh para penggemar dengan pelancaran awal. Ya, Lanterns masih sangat, sangat coklat, dan skop siri ini tetaplah tidak jelas. Kisah ini juga memperkuat idea bahawa “hanya satu” sahaja boleh memakai cincin Green Lantern, antara Hal Jordan (Kyle Chandler) yang berpengalaman dan John Stewart (Aaron Pierre), pelatihannya yang enggan... yang boleh menjengkelkan bagi sesiapa yang mahu melihat kedua-dua tokoh gemar ini bertempur bersama-sama. Dari segi positif, Lanterns membawa John Stewart sebagai penjaga utama Bumi. Sira ini tentang asal-usul John sebagai Green Lantern baharu, yang akan langsung mempengaruhi filem-filem masa depan, seperti sekuel Superman yang akan datang dari James Gunn, Man of Tomorrow — dan malah filem Justice League yang mungkin atau mungkin tidak sedang dihasilkan.Dalam trailer baru Lanterns, Hal diletakkan sebagai satu-satunya hal yang menghalang John Stewart daripada mendapatkan cincin. "Hanya satu cara" John boleh mengejar jawatan Hal sebagai Green Lantern ialah jika dia sudah tidak lagi hadir, yang hampir pasti mengesahkan apa yang telah dipastikan oleh kebanyakan orang tentang versi lebih tua dari Hal. Dia pasti akan mati dalam siri ini, manakala John akan menggantinya, bergabung dengan Guy Gardner (Nathan Fillion) sebagai satu daripada dua Lantern yang ditugaskan untuk membela sector.Ini bukan sahaja trailer baru yang secara diam-diam menetapkan kematian Hal. Apabila Pierre bergabung dalam Man of Tomorrow, kebanyakan orang sudah menduga bahawa dia akan menjadi wajah rasmi bagi Corps Lantern dalam Dunia DC. Sekarang setelah Hal bersumpah bahawa John hanya akan mendapatkan cincin "dalam tubuh saya yang mati", dugaan-dugaan itu hampir pasti betul. Lagi-lagi, ia agak menjengkelkan bagi mereka yang ingin melihat Hal dan John bertempur berdekatan dalam format live-action, bukan berbagi cincin antara keduanya. Tetapi bagi mereka yang tumbuh besar dengan John Stewart sebagai Green Lantern yang definitif, terima kasih kerana ada apa-apa lebih baik daripada tiada apa-apa, setakat ini. Dengan Lanterns, kita boleh mendekati lineup Justice League yang ideal. | DCKita mungkin masih jauh daripada melihat Justice League benar-benar berkumpul dalam DCU, tetapi dengan John yang dipilih dan peranan masa depannya dalam Man of Tomorrow, kita pasti satu langkah lebih dekat ke lineup Justice League yang ideal. Dengan Superman (David Corenswet) dan versi Hawkgirl (Isabela Merced) sudah ditetapkan dalam alam semesta ini — dan mungkin, mungkin sahaja, Wonder Woman sudah menunggu dalam senarai — pasukan super ini secara perlahan namun pasti berkembang. Lanterns merupakan langkah penting menuju pertemuan crossover yang sangat diharapkan, tetapi ia juga tampaknya akan menjadi siri yang bagus dalam dirinya sendiri.Lanterns akan dimulakan 16 Ogos di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Sejak Alien, makhluk dari dunia lain telah digunakan sebagai musuh aneh yang sempurna dalam filem ciri makhluk. Antara The Thing, Annihilation, dan Cloverfield, pencerobohan masuk asing dan perjuangan untuk terus hidup ada di seluruh sejarah filem. Tetapi dengan populariti itu datangnya jangkaan, dan kini filem-filem ini berisiko menjadi sedikit berulang. Di Festival Filem Cannes, sebuah filem ciri makhluk baharu daripada pengarah filem Korea yang terbukti kehebatannya sedang membahagikan pengkritik — dan kini peminat berpeluang untuk merasai sendiri perkara-perkara tersebut dengan treler baharu. Lihat treler pengenalan untuk filem ini di bawah: Hope adalah filem terbaharu daripada pengarah filem Korea Na Hong-jin, yang sebelum ini mengarahkan The Chaser, The Yellow Sea, dan The Wailing. Menurut Deadline, sinopsis filem ini adalah seperti berikut: “Di Hope Harbor, sebuah kampung terpencil berhampiran Zon Demilitarized, ketua pos polis Bum-seok menerima berita daripada penduduk tempatan bahawa seekor harimau telah muncul. Apabila kampung itu meletus dalam kepanikan, Bum-seok terpaksa berhadapan dengan realiti yang sukar dipercayai.”Walaupun kita hanya mempunyai treler pengenalan, filem ini telah ditayangkan di Cannes, jadi kita mempunyai reaksi daripada pengkritik. Didapati, jam pertama filem selama 2 jam 40 minit ini adalah satu siri babak panjang yang mengikuti pengejaran makhluk di tengah filem ini. Walaupun ia menimbulkan perbandingan dengan Alien, Predator, dan malah Attack on Titan, ada yang mengkritik CGI yang buruk apabila makhluk itu benar-benar muncul, dengan David Ehrlich daripada IndieWire malah membandingkannya dengan The Mummy Returns, salah satu contoh paling terkenal mengenai CGI yang buruk yang mengeluarkan anda daripada cerita.Makhluk utama disembunyikan daripada pemasaran Hope, dan fakta itu mungkin menyembunyikan kejatuhan terbesar filem ini. | NEONKedudukan Letterboxd Hope kelihatan berselerak seperti yang mungkin, jadi tiada cara untuk mengetahui bagaimana ini akan memberi kesan selepas diedarkan oleh NEON, yang telah memperoleh hak pengedaran A.S. sebelum ia ditayangkan perdana. Mungkin ini akan menjadi filem ciri makhluk seram sains fiksyen besar seterusnya, berdiri di samping klasik sinematik, atau mungkin kelemahan ini akan merosakkan sebarang persamaan penggantungan keyakinan. Tetapi mungkin terdapat penjelasan logik untuk ini yang boleh menyelesaikan segalanya: kekangan garis masa pengeluaran yang mudah. Pengarah Na Hong-jin memberitahu Deadline bahawa apa yang ditunjukkan di Cannes bukanlah produk akhir. “Saya fikir saya patut mendapat lebih banyak tepukan...saya perlu bekerja lebih keras untuknya,” katanya. “Jujur dengan anda saya tidak mempunyai masa yang cukup untuk menyelesaikan filem ini untuk Cannes. Masih ada kerja yang perlu dilakukan. Saya sedang bekerja pada bunyi sehari sebelum melancong ke sini.” Dengan mengambil kira perkara itu, sangat mungkin kita dapat melihat filem ini melalui satu lagi pusingan pascapengeluaran yang boleh membetulkan semua isu yang dikritik oleh pengkritik. Tetapi walaupun dalam keadaan sekarang, terdapat banyak pengkritik yang memujiinya sebagai masa depan genre ini — ia hanya boleh menjadi lebih baik dari sini. Hope dijadualkan untuk tayangan di pawagam A.S. pada musim luruh 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

New Line Cinema(SeaPRwire) - Idea tentang filem baru Tindak Balik Sang Raja Cacing akan menarik dalam teori — selagi ada bahan yang mencukupi untuk membawa kembali ke dunia Tengah, tentu saja. Walau bagaimanapun, selain lampiran dan padanan perkataan J.R.R. Tolkien, setiap cerita yang layak dituturkan telah diceritakan. Ini memberi Pengejaran Gollum, yang akan datang di antara pra-sequel Sempadan Hobbit Peter Jackson dan trilogi Tindak Balik Sang Raja Cacing miliknya, cabaran unik. Apa lagi yang boleh dikatakan tentang Gollum, Andy Serkis, selain butir-butir ringkas yang disediakan oleh Tolkien melalui nota pinggir dan penerangan ringkas? Mengapa kita perlukan filem fokus Gollum sekarang, dan macam mana ia boleh berlaku?Jackson, yang kembali ke franchise ini sebagai pengeluar, telah mempertimbangkan semua soalan ini ketika Pengejaran Gollum bermula. Bercakap dengan IndieWire pada Festival Film Cannes tahun ini, sutradara ini memberikan sedikit maklumat tentang skop filem tersebut. “Tindak Balik Sang Raja Cacing mempunyai lampiran besar di akhir buku,” jelasnya, “dan sebahagian daripada Pengejaran Gollum adalah diterangkan dalam lampiran itu. Kenangan kecil Gollum dan bagaimana beliau menjadi seperti sekarang. Beliau cuba sampai ke Shire, dan para Ranger mengawasi beliau. Akhirnya beliau tertangkap dan dibawa ke Mordor — semuanya ada dalam lampiran.”Serkis akan mengambil alih tugas penyuntingan bagi Pengejaran Gollum, pilihan yang Jackson percaya akan menjadikan filem ini lebih menarik. “Aku benar-benar percaya, jika filem itu tentang nafsu Gollum dan pertarungan dalaman beliau, Andy akan buat filem yang jauh lebih menarik daripada aku.”Pengejaran Gollum akan membentangkan franchise ini di sekeliling Gollum, seperti Joker dilakukan terhadap Joker. | Warner Bros. PicturesVersi Serkis daripada Gollum juga akan mengambil satu hal penting dari adaptasi komik baru-baru ini: Joker karya Todd Phillips. Jackson dan rakan sekerjanya, penulis skrip Fran Walsh, melihat kepada prequel penjahat — dan “cara yang mengeksplorasi psikologi Joker sambil menceritakan sebuah cerita” — sebagai North Star bagi Gollum. Ini masuk akal, kerana pasukan Gollum sedang mengatasi bahan Tolkien daripada perspektif watak utama, tidak jauh berbeza dengan cara Joker membentangkan dunia Batman sepenuhnya di sekeliling Arthur Fleck (Joaquin Phoenix).“Kami mempunyai cerita yang ada dalam lampiran, dan kami akan tutur cerita itu, tetapi kami akan tuturnya daripada perspektif Gollum dalaman,” kata Jackson. “Anda mengambil perkara yang tertulis oleh Tolkien dan merekodinya daripada satu POV tertentu, dan ini bermakna anda harus masuk ke dalam kepala beliau.”Tugasan itu akan mudah bagi Serkis, yang telah menghabiskan tahun-tahun untuk mengkaji persekitaran dalaman dan motif Gollum. Dan dengan harapan, perspektif unik beliau akan memberikan maklumat baru tentang alam semesta Tengah. Ia masih bukan tambahan yang mutlak diperlukan untuk alam semesta ini, tetapi jika ia perlu dilakukan, sekurang-kurangnya Jackson, Serkis, dan rakan-rekannya bekerja keras untuk menyusun semula.Tindak Balik Sang Raja Cacing: Pengejaran Gollum akan tayang di panggung perfileman pada 17 Disember 2027.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

MGM-EMI Distributors(SeaPRwire) - Banyak orang tidak dapat membalas dendam seperti Vincent Price. Ditekan hingga berusaha bunuh diri oleh para kritikus yang tidak menyenangkan dalam Theatre of Blood (1973), tokoh aktor itu kembali dan membunuh mereka dengan mengulangi urutan kematian yang rumit berdasarkan pertunjukan Shakespeare yang telah mengecam prestasinya. Terluka parah setelah kebakaran museum yang dipicu oleh seorang pelabur tanpa prinsip yang ingin mendapatkan uang insurans, tokohnya, seorang pematung, membunuh orang itu dan mengubur mayatnya dalam patung lilin baru. Pencarian kebencian yang tanpa belas kasihan ini mencapai akhir yang sangat kejam namun kreatif dalam The Abominable Dr. Phibes (1971), yang dirilis 55 tahun lalu hari ini, di mana Price's organis concert yang kehilangan istrinya bertekad untuk mencari dan menghilangkan dokternya, percaya bahwa ketidakmauan mereka telah menyebabkan kematian istrinya. Doktor Phibes datang dengan PhD Teologi, ia menggunakan pengetahuannya yang luas tentang Alkitab untuk mendasarkan setiap pembunuhan pada salah satu 10 Wabah di Mesir, yang diinterpretasikan di sini dengan imajinasi kreatif yang luar biasa. Inovasi manusia dan penemuan inspiratif menjadi pengganti hukuman ilahi: sementara Tuhan mengirim badai es yang menghancurkan tanaman Mesir, Phibes melihat potensi dalam kehancuran yang disebabkan es padat, dan membekukan salah satu targetnya hingga mati. Tuhan mengubah semua air di Mesir menjadi darah, dan Phibes menguras semua darah dokter lainnya. Adegan menyedihkan ini beralih dari darah target yang ditarik ke botol-botol besar di meja mantel Phibes ke perbesaran mata Phibes saat melacak setiap penambahan baru. Ini terus berlanjut hingga ada delapan botol penuh darah, dan wajah korban berubah dari merah ceria menjadi putih pucat.Meskipun pembunuhan brutal, momen-momen humor gelap tersebar di seluruh film. "Saya adalah psikiater... ahli mengurangi beban pikiran," tertawa satu dokter di sebuah pesta masker, secara tidak sengaja memperingatkan cara kematiannya. Beberapa saat kemudian, Phibes mengaktifkan Wabah Katak, menggunakan topeng katak mekanis yang secara bertahap menyempit di sekitar tengkoraknya. Meningkatkan ketakutan, sutradara Robert Fuest memasuki POV korban yang menyelimuti saat pandangannya pada para tamu masker lainnya menjadi lebih buram, sebelum kabut merah turun dan penglihatan korban terhalang oleh semua darah yang jatuh. Setiap kematian ini bersifat upacara — sering diselingi dengan adegan Phibes dan asistennya yang muda (Virginia North) berputar-putar di gudang rahasia sebagai band musisi robot bermain, intermezzo ini menambah suasana film yang tidak realistis.Mendasar The Abominable Dr. Phibes' lebih gila adalah performa fisik luar biasa Price. Setelah terluka parah dalam kecelakaan mobil di mana ia juga kehilangan kemampuan bicara, kemarahan Phibes yang hampir tidak terkendali terlihat melalui gerakan tegang tenggorokannya. Sebuah mesin yang mengatakan semua kata untuknya, tetapi kesedihan di matanya terlihat bahkan di bawah lapisan prostetik. Saat ia mengamati pesawat seorang dokter lain yang tenggelam — setelah mengisinya dengan tikus — ia tidak dapat menunjukkan senyum di wajahnya, tetapi sedikit gerakan bahu menyampaikan rasa puas yang luar biasa.Pesta masker lain yang gagal. | MGM-EMI DistributorsSangat campy di tempat Seven (1995) gelap, dan warna-warni di tempat Seven basah, The Abominable Dr. Phibes patut dicatat karena membayangkan serangkaian pembunuhan yang dikaitkan dengan Alkitab lebih dari dua dekade sebelum David Fincher thriller kejahatannya. Berbagai jebakan dan alat pembunuh yang menyakitkan juga menempatkan film ini sebagai pendahulu franchise horror Saw; pada akhirnya, Phibes menjebak seorang ahli bedah untuk melakukan operasi pada anaknya yang tidak sadar. Jika ia gagal mengeluarkan kunci yang dimasukkan di dekat jantung anak itu, asam yang jatuh lambat akan membakar wajahnya. Itu adalah skenario mimpi buruk yang berulang dalam film Saw pertama, di mana seorang pecandu narkoba (Shawnee Smith) harus mengukir kunci dari perut pasangannya yang dikondisikan agar tidak sadar dalam 60 detik dan membebaskan dirinya, atau maka jebakan yang terpasang di kepalanya akan memecahkan rahangnya. Price akan melanjutkan peran aslinya dalam sekuel, Dr. Phibes Rises Again (1972), tetapi bahkan saat Phibes yang marah itu rapi menyiapkan lokasi kejahatan dan menghindari deteksi, aktornya yang elegan telah membuat jejaknya di seluruh horror modern.The Abominable Dr. Phibes tersedia di Internet Archive.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros. (SeaPRwire) - Secara ringkas, perkataan Lana dan Lily Wachowski: Jika anda tidak faham tentang sebuah filem Lana dan Lily Wachowski, tunggu dulu. Selain trilogi Matrix yang mencirikan generasi, pasangan berbahasa Ibrani ini telah terus-menerus membuat filem — banyak di antaranya difinansiasikan oleh Matrix money — yang tampaknya menjadi kiblat untuk salah faham pada masa itu dan kemudian diiktiraf kehebatannya. Dan Speed Racer, yang kini sedang mengalami ark penghidupan balik 18 tahun selepas gagal di bilik layar, adalah contoh sempurna fenomena ini.Dibentukkan berdasarkan anime 1960-an dan dibenarkan dengan kepelbagaian dalam digital effects awal tahun 2000-an, Speed Racer merujuk kepada campuran pelbagai pengaruh, menyusun semula blockbuster berbayaran tinggi sebagai odyssey psikedelik postmoden dengan simpanse bernama Chim-Chim. Ia adalah sebuah karya seni tunggal, dan tiada satu lagi seperti ia sebelum atau selepas. Kalau anda masih belum puas dengan justifikasi itu — baca terus!Bagaimana Speed Racer Diterima Pada Permulaan Penggunaan?Dalam satu perkataan, buruk. Walaupun terdapat orang-orang yang faham segera, kebanyakan kritikus tidak suka filem itu: Malahan para penyunting yang mengiktiraf keunikan dan jenis masa depan dalam vision Wachowskis menggunakan perkataan seperti “terlalu banyak” dan “tidak boleh dilihat” untuk menerangkan filem, terutamanya segmen perlumbaan. Di The Colbert Report, Stephen Colbert menerangkannya demikian: “Masukkan 80 pon percikan api ke dalam pengering industri, merundungkan diri anda dengan mereka, hidupkan ia dan kemudian nyalakan fuse. Ia akan memberi anda idea yang baik tentang serangan visual yang anda akan alami.” Ramai pengguna juga tidak siap untuk pengalaman visual yang begitu banyak, dan Speed Racer gagal dalam menjalankan prestasi di bilik layar.Ini adalah akhir minggu yang sangat membosankan bagi kepercayaan sebenar Wachowski, walaupun terdapat satu fakta menyeronokkan yang membuatkan eksperimen film yang hebat: Speed Racer dilancarkan satu minggu selepas Iron Man asal, dan kegagalannya membantu mengangkat filem Jon Favreau — dan MCU secara keseluruhannya — ke tempat kesukuan yang mereka nikmati hari ini. Tapi apa jadinya kalau nasib mereka berubah, dan Speed Racer menjadi pemenang besar yang menghasilkan beberapa sekuel dan sebuah Showa-era anime cinematic universe? Bagaimana big-budget Hollywood movies of today akan kelihatan, jika Wachowskis telah dibenarkan untuk memimpin cara mereka pada tahun 2008?Mengapa Speed Racer Penting Untuk Dilihat Hari Ini? Bukan lagi mengasingkan diri dengan what-ifs, namun penggemar boleh mengambil selera dalam fakta bahawa kesenian sinematik kini akhirnya menyusul Speed Racer. Sepanjang dua tahun lepas, kritikus dan cinephiles telah mengembalikan filem itu secara massal, menjana gelombang momentum yang berjaya mengubah konsensus sekitar filem itu daripada “masterpiece yang salah faham” kepada masterpiece sahaja, tidak lupa menjadi terbaik live-action anime adaptation sepanjang masa.Dan ia adalah hasil yang pantas: Speed Racer tidak melaksanakan apa-apa selain mengubah semula tidak hanya filem perlumbaan, atau filem anak-anak, atau blockbuster, tetapi kesenian sinematik secara keseluruhan. Ia tidak cuba untuk mencipta semula realiti, tetapi mencipta realiti sendiri dengan bahasa visual sendiri — secara penting, ia menerima senjata palsu dalam animasi 2D asal, mengambil langkah untuk mencipta rangkaian bidang yang berlumpur. Penyuntingan juga bertumpu, lapisan shot dan imej di atas setiap satu untuk mencipta visual kaleidoscopic yang kita lebih bersedia untuk proses di era YouTube edits dan HD video games.Filem ini bukan hanya latihan gaya, namun story, yang mengisytihar Speed Racer yang berasal (Emile Hirsch) dan keluarganya melawan CEO korporat yang mahu menguasai olahraga perlumbaan, adalah aliansi bagi usaha Lana dan Lily’s Wachowski untuk mencipta seni dalam kerangka kapitalisme industri filem, dan mengajar kepentingan untuk mengekalkan kemandirian kreatif di bawah tekanan untuk menyusun. Seperti semua filem Wachowski, ia agak peribadi selepas anda mengkaji permukaan hiper-vivid.Apa Features Baru Warner Bros.’ 4K UHD Disc Mempunyai? Permukaan hiper-vivid itu membuat Speed Racer sebagai calon ideal untuk peningkatan 4K, yang datang ke 4K UHD disk pada Mei 19 selepas jalan-larian terhadap run terhadap IMAX theaters. Maklum balas pada masa ini adalah bahawa peningkatan Warner Bros.’ bukanlah sempurna — Saya melihat restoration di IMAX, dan beberapa detail halus masih sangat lembut di layar besar — tetapi secara umum, 4K adalah cerah dan jelas dan semua yang anda inginkan dari pementasan peningkatan seperti ini. Ia lebih baik daripada Blu-ray tahun 2008, terutamanya dengan penambahan Dolby Atmos baru dan lossless DTS-HD 5.1 Master Audio sound mixes. Tambahan lain yang menyenangkan adalah nama direktornya telah dinaikkan untuk restoration: Mereka kini dicadangkan sebagai Lana dan Lily Wachowski, berbeza daripada nama mati mereka.Disk UHD 4K baru Warner Bros.—yang tidak bergaris-tanah, bagi para pengumpul antarabangsa kita— juga mengandungi beberapa features khas, termasuk dokumentari yang tersenarai pada bawah. Anda boleh tonton klip (via IGN) daripada salah satunya di atas.On-Disc Special Features:4K:Speed Racer: Wonderful World of RacingThe Amazing Racer FamilyBD:Speed Racer: Ramping Up!-Spritle in the Big Leagues – Tour the Movie Set with Paulie LittSpeed Racer: Supercharged! – Meet the Drivers of the WRL; Explore the Film’s Incredible Cars and Unbelievable Racetracks Speed Racer: Car-Fu Cinema –A Behind-the-Scenes Look at the Revolutionary Moviemaking ProcessSpeed Racer akan tersedia di 4K UHD disk bermula Mei 19. Speed Racer 4K Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Oh, baiklah, pembetulan lain yang tidak bermakna ini yang menempatkan teknologi kelongsong dan spektakel bergelar tinggi di hadapan asas penghasilan filem, serta membuat semuanya jauh lebih panjang daripada semestinya. Adalah nyata, kritikus dan penonton umumnya tampaknya suka padanya, tetapi mengapa ia wujud ketika Hollywood harus menggalakkan idea-asli daripada ini? Adakah pencipta terbaik kita terjejas dalam keadaan terpuruk?Kita, tentu saja, merujuk kepada The Man Who Knew Too Much oleh Alfred Hitchcock, yang dilancarkan 70 tahun lepas hari ini dengan VistaVision yang megah. Sebagai pembetulan daripada filem 1934 berjulukan sama, asalnya disusun oleh… Alfred Hitchcock, yang rasa bahawa hampir seperempat abad pengalaman dan teknologi baru akan membolehkan beliau meningkatkan usaha beliau. Warna hitam putih menjadi warna, 75 minit menjadi 120, dan Leslie Banks, Edna Best, dan Peter Lorre digantikan oleh Jimmy Stewart, Doris Day, dan Bernard Miles.Kedua-dua filem mengikut keluarga yang sedang cuti yang tidak sengaja terjerumus dalam intrigam negara ketika mereka mengetahui bahawa tokoh politik utama akan dibunuh, dan anak mereka direbut untuk mengekalkan senyata mereka. Tidak dapat menggunakan pentadbiran, orang tua yang kepanasan itu harus memecahkan rahsia untuk mendapatkan ahli kumpulan mereka semula.Sementara beberapa peristiwa cerita hampir serupa, Hitchcock jelas menikmati faedah hi-res, widescreen VistaVision. Cuti Maroko Dr. dan Mrs. McKenna jauh lebih megah daripada pembukaan Swiss asal, dan walaupun kedua-dua filem menetapkan cubaan pembunuhan di Royal Albert Hall, itu skop meluas dari pembetulan itu kelihatan seperti corak untuk pertarungan budaya tinggi masa depan dalam filem seperti Mission Impossible: Rogue Nation.Masa tayang yang diperluaskan digunakan untuk meluaskan perceraian ganas protagonis kami, sementara urutan misterius, mencemaskan di mana Stewart mengejar petunjuk yang mungkin di bengkel tukang tukang kulit membuat anda bertanya-tanya sama ada dia di ambang memecahkan rahsia besar atau hanyalah pecah mental. Dan walaupun asal berakhir dengan pertempuran senjata api di mana pahlawan kita kehilangan dari cerita, Stewart dan Day mesti membuat rancangan penyelamat mereka sendiri secara spontan. Ia hanya kelihatan seperti filem manusia; Stewart adalah penyelamat gugup dan kotor, sementara Leslie Banks begitu phlegmatic sehingga pencurian anaknya kelihatan hanya sebagai kesusahan.Bertujuan untuk memenangi penonton setelah munculnya televisi, VistaVision menawarkan skop meluas. | Universal PicturesFilem asal Hitchcock juga sangat mengagumkan, dan satu yang layak dilihat untuk urusan perlawanan kursi yang tidak dapat diterangkan sahaja, tetapi plotnya begitu longgar sehingga kelihatan lebih seperti kumpulan adegan daripada sebuah cerita. Beberapa kritikus nostalgik 1956 yang lebih kurang mengatakan pembetulan itu kurang kesannya daripada asalnya, dan The New Yorker malah menyiratkan bahawa Hitchcock, yang belum membuat Vertigo dan Psycho, sudah lewat zamannya. Walau bukan tanpa kecacatannya sendiri, The Man Who Knew Too Much bergetar dua dekad nilai inovasi dalam cerita dan teknik kraf film, menjadikannya kelihatan seperti thriller moden awal daripada sekadar kajian sejarah.Eksperimen ini kelihatan seperti pembalikan daripada percubaan Gus van Sant yang terkenal untuk membuat pembetulan Psycho hampir dihasilkan seadanya, yang menghasilkan klon yang tidak hidup daripada bahan-bahannya. Tetapi dengan penjagaan yang betul, beberapa titik plot yang sama boleh dibuat kelihatan dan kesan radikal yang berbeza. Apabila Lorre dan Miles mengajar pembunuh-pembunuh mereka bila untuk menekan butang, dialog hampir sama dan namun emosi yang mereka kandung kelihatan berbeza. Mungkin mudah untuk membayangkan bahawa Hitchcock boleh membuat pembetulan filem itu setiap dekad dan mendapatkan hasil yang berbeza setiap kali.Kita tidak tepat menunjuk kepada kawasan baru dengan menyatakan bahawa Hitchcock yang agak tahu apa yang dah dia lakukan, tetapi The Man Who Knew Too Much meninggalkan soalan mencabar tentang sama ada sebarang sutradara moden boleh menjalankan teknik yang sama. Kita sudah terbenam dalam pembetulan hidup-aksi yang berlumuran dan susulan warisan yang mencoreng plot lama. Mengapa tidak membenarkan Christopher Nolan untuk mencuba kelajuan indah indie 1998-nya Following, atau lihat Stephen Spielberg apa yang boleh dia lakukan dengan Duel jika dia tidak perlu risau membuatnya pop pada televisyen penonton 1971?Jimmy Stewart belajar untuk tidak pernah bergaul dengan orang ramai di dalam bas. | Universal PicturesSituasi-situasi itu tidak mungkin, mungkin bahkan lucu. Tetapi jika kita ingin terus membuat pembetulan filem - dan kita pasti ingin - kita boleh juga mendapat sesuatu daripada pengalaman ini selain keputusan komersial yang cukup bagi para pengurus bank. Seolah-olah Disney’s adaptasi hidup-aksi itu telah menyerap jiwa, kemajuan teknologi memang cenderung memberi faedah kepada penghasilan filem. Adaptasi 1925 The Wizard of Oz menarik, tetapi siapa yang menyatakan bahawa asal, senyap, dan filem hitam putih itu lebih unggul daripada Judy Garland dan ajaib Technicolor? The Man Who Knew Too Much terdengar seperti thriller, tetapi ia juga peluang untuk melihat perubahan peribadi dan industri berlaku dalam masa dua jam sahaja.Sebaliknya, VistaVision, format The Man Who Knew Too Much itu disajikan dengan bangga, sedang mengalami comeback setelah terlalu banyak menjadi usang pada 1960-an; The Brutalist disusunnya dengan ia, sama seperti Wuthering Heights, One Battle After Another, dan filem akan datang seperti The Magician’s Nephew dan Digger. Walaupun sebahagian kritikus kontemporer menafikan penggunaan Hitchcock dengan ia sebagai gangguan yang berlebihan daripada watak yang lebih tulus filem asal, masa-nya telah datang semula. Mungkin masa untuk membiarkan sutradara membuat kelongsong cerita mereka telah datang semula, pula.The Man Who Knew Too Much (1956) tersedia di Prime Video. The Man Who Knew Too Much (1934) tersedia di Internet Archive.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros(SeaPRwire) - Aku akan mendengarkan. Kepala Kapten John Sheridan telah terkeluar dari masa. Pada tahun 1996, semasa minggu 13 dan 20 Mei, Babylon 5 menyampaikan epik perjalanan masa yang tiada bandingan sebelum itu. Dan dengan demikian, cerita bersiri dua ini, "War Without End," telah mencipta paradoks predestinasi bercanggih yang menetapkan pertanyaan plot yang mengganggu daripada Musim Pertama, dan mencipta semua pertanyaan baru yang penonton sokong sehingga hari ini. Dan, dari segi epik perjalanan masa, "War Without End" berada di antara yang terbaik dalam TV fiksyen sains, mungkin lebih baik, jika bukan sama bagus, dengan cerita perjalanan masa tertentu dalam siri dan franchi lain. Adakah aku berkata "War Without End" sama bagus dengan "Yesterday's Enterprise" pada Star Trek: The Next Generation?Ya, ia sama bagus. Ia juga, secara struktur dan dari segi tuntutan, jauh lebih baik daripada "Little Green Men" daripada Deep Space Nine dan "Future's End' daripada Voyager, dua cerita perjalanan masa Star Trek yang disiarkan pada tahun yang sama.Dengan "War Without End," Babylon 5 menyampaikan episode yang dengannya membungkus masa lampau dengan selesa, membuat wacana sekarang ini menjadi lebih meledak, dan mencadangkan misteri menyeramkan untuk masa depan. Dan, semua ini malahan dapat memperbaiki ketidakkonsistenan yang aneh yang telah dialami oleh program ini sejak Musim Kedua. Spoiler ringan hadapan.Disiarkan pada akhir musim ketiga, "War Without End" benar-benar mewakili status quo daripada masa keemasan tertentu Babylon 5. Sheridan dan kumpulan ini semuanya mengenakan seragam gelap yang rapi setelah "Severed Dreams", satu petunjuk bahawa kru kini bebas dari Bumi, dan oleh itu, tidak lagi perlu merahasiakan kerja yang menarik dalam pertempuran melawan Shadows. Dengan analogi non-linear, kebanyakan cerita yang berkaitan dengan pertempuran melawan Bumi sangat menyerupai Andor. Tetapi apabila kru itu berjuang melawan Shadows secara langsung, ia lebih menyerupai Lord of the Rings bertemu Doctor Who. Yang, jujur saja, adalah cara yang sempurna untuk menerangkan mengapa "War Without End" begitu luar biasa. Ringkasnya, episode ini bermula dengan dua matlamat yang dinyatakan, satu metateksual dan satu literal. Mantan komandan Babylon 5 Jeffrey Sinclair (Michael O’Hare) kembali ke stesen untuk bekerjasama dengan Kapten Sheridan (Bruce Boxleitner), Ivanova (Claudia Christian), Delenn (Mira Furlan), dan Marcus (Jason Carter) untuk mengambil White Star balik ke masa untuk merampas Babylon 4 dari tahun 2254, dan kemudian, ambil ia lebih balik dalam masa untuk kira-kira 1,000 tahun sebelumnya untuk bertindak sebagai pangkalan untuk Minbari semasa pertarungan pertama mereka melawan Shadows. Untuk memperburuk situasi, Sinclair sudah mengunjungi Babylon 4 pada Musim Pertama, pada episode "Babylon Squared," yang mendedahkan bahawa stesen angkasa itu beralih masuk dan keluar dari masa, untuk sebab yang tidak diketahui. Episode itu berakhir dengan teka-teki tentang Sinclair yang lebih tua dalam pakaian ruang angkasa dengan luka, yang prihatin bahawa sejarah sedang berulang diri. Pertanyaan Musim Pertama terbesar akhirnya dapat dimengerti pada Musim Ketiga Babylon 5. | Warner Bros.Maka, secara teori, "War Without End" membantah semua pertanyaan daripada Musim Pertama, dan juga mencipta sejarah balik yang lebih besar, timey wimey untuk pembinaan Army of Light pada wacana sekarang pada tahun 2260. Jika anda belum melihat episode itu, spesies terbesar adalah nasib Sinclair, yang melibatkan paradoks yang besar diteka daripada scene pertama episode itu sendiri.Perkara metateksual ini adalah bahawa, dalam kehidupan nyata, mengganti Sinclair dengan Sheridan dan mengirimkan Sinclair untuk menjadi kepala Ranger di Minbar bukanlah benar-benar apa yang direka oleh pencipta program J. Michael Straczynski asal. Kerana O’Hare meninggalkan program untuk (pada masa itu) sebab kesihatan mental yang tidak dinyatakan, Boxleitner menggantikan watak itu sebagai Sheridan pada Musim Kedua. Walaubagaimanapun, jika anda menonton Musim Pertama, ia jelas bahawa aspek-aspek daripada watak Sinclair boleh menjadi nasib Sheridan, dan sebaliknya. Dalam buku Babylon 5 Point of No Return latar belakang 1998, penulis Jane Killick bimbang bahawa Straczynski "tidak bersetuju untuk menerangkan, bagaimanapun, bagaimana dia akan menceritakan cerita tanpa Sheridan." Tafsiran Straczynski pada masa itu adalah: "Semua yang dapat kita katakan adalah bahawa jika Sinclair tinggal, seperti Sheridan, atau Sheridan sendiri dalam tempat lain, mestilah datang ke cerita pada titik ini." Soalan metateksual di sini hanyalah idea bahawa Sinclair menuju ke nasib yang akan bermakna ia tidak akan hadir dalam wacana sekarang (itu spesies ringan; sebabnya adalah spesies BESAR). Dan oleh itu, jika dia tinggal sebagai watak utama pada Musim Kedua, maka pada Musim Ketiga, kepimpinan program akan hilang. Sheridan dan versi masa depan Delenn pada "War Without End Part II." | Warner BrosTetapi dalam wacana kita, tidak ada perkara yang demikian. Pada Musim Ketiga, penonton sudah terbiasa dengan Sheridan sebagai pahlawan utama Babylon 5, dan apabila ia melakukan perjalanan keluar dari masa yang menyerupai Vonnegut, ia menyaksikan peristiwa-peristiwa yang tidak akan sepenuhnya dapat difahami sehingga Musim Kelima, dan malahan, ada beberapa misteri yang belum sepenuhnya diselesaikan. Pada tahun 1998, sebuah miniseries komik DC bernama In Valen's Name menceritakan bagian ketiga daripada saga perjalanan masa yang bermula dengan "Babylon Squared." Secara ringkas, pada Musim Pertama, kami tidak tahu mengapa Babylon 4 diganti dengan Babylon 5, pada Musim Ketiga, kita mengetahui di mana dan kapan Babylon 4 pergi, dan dengan In Valen's Name, kita belajar apa yang berlaku apabila Babylon 4 kembali ke wacana sekarang. Semua ini mungkin menjadikan "War Without End" tampak rumit, tetapi ironinya, walaupun ia adalah episode yang dalam B5 kandungan, ini adalah salah satu episode terbaik untuk ditonton jika anda ingin mengkaji program secara amnya. Tuntutan adalah sangat tinggi, paradoks perjalanan masa adalah luar biasa, dan watak-watak, pada titik ini, tidak pernah lebih baik. "War Without End" juga menyiarkan Babylon 5 Musim Ketiga untuk finale terhebat dalam jangka masa, "Z'Ha'Dum" yang mengejutkan. Tetapi, jika ada satu-satunya Babylon 5 cerita yang anda mesti pilih untuk menjelaskan seluruh siri kepada orang baharu, ini adalah satu-satunya. Babylon 5 tidak disiarkan dengan langganan di mana-mana sepanjang masa ini. Anda boleh membeli episode pada Prime Video, Apple TV, dan tempat lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.