Category: Business

Gaumont(SeaPRwire) - Masa menyembuhkan semua luka, atau dalam hal filem, mengembalikan filem yang gagal menjadi kegemaran. The Thing, The Shining dan Blade Runner membuat pengkritik terkejut dan, dalam beberapa kes, jijik ketika pertama kali ditayangkan tetapi kini dianggap sebagai klasik. Ketika filem seram eksperimen Andrzej Żuławski, Possession, membuat pentas perdana di Festival Filem Cannes pada tahun 1981, ia juga menerima kontroversi. Aneh secara premis dan gaya, ia telah diharamkan di Britania Raya, dilabelkan sebagai "video tidak senonoh".Sejarah filem menunjukkan, filem ini, 45 tahun kemudian, telah membalikkan keadaan. Filem yang terkenal menakutkan ini telah mengumpulkan pengikut kultus yang setia dan sentiasa bertambah. Penggantian baharu oleh Parker Finn dengan lakonan Robert Pattinson dan Margaret Qualley mengancam untuk menjadikan filem seram eksperimen ini lebih popular di kalangan orang ramai, jika ia belum lagi.Masa tiba untuk melihat kaedah di sebalik kegilaan Żuławski. Di sebalik darah yang lekat dan hubungan manusia-monseter (lebih lanjut mengenai perkara itu kemudian), terdapat cerita yang lembut dan abadi tentang, ya, perceraian. Żuławski menulis filem ini berdasarkan perceraiannya sendiri. Dia pulang ke Warsaw untuk membawa isteri dan anaknya kembali ke Perancis hanya untuk mendapati isterinya meninggalkannya, yang pada dasarnya bagaimana permulaan Possession. Mark (Sam Neill) pulang ke rumah untuk mendapati isterinya Anna (Isabelle Adjani) mahu tinggal di tempat lain dengan orang lain (atau lebih tepatnya sesuatu yang lain). Pengkritik kini memuji filem ini kerana menggambarkan kesakitan mentah perkahwinan yang runtuh, kesakitan meninggalkan orang yang anda cintai, dan kesedihan tidak memahami mengapa.Tetapi usia juga membuktikan bahawa filem ini lebih relevan daripada yang dipercayai pada mulanya. Walaupun Żuławski bertujuan menulis filem tentang perceraian, dia tanpa sedar juga menangkap perasaan surreal zaman kini, terutamanya melalui gaya filem yang pelik, tidak dapat difahami dan berlebihan. Tidak ada apa-apa dalam filem ini yang "masuk akal". Premisnya berdasarkan Mark mendapati isterinya tidur dengan monster gurita. Monster gurita itu kemudian menjadi Mark. Mark baharu bersua dengan Anna baharu (oh ya, terdapat gandaanannya juga)... Tahukah anda?Dan kemudian ada perlakuan lakonan, yang sama tidak kenal lelah dan membingungkan seperti plotnya. Dialog dengan cepat beralih antara monolog yang panjang hingga jeritan yang tercekik dan ucapan yang terputus-putus yang diucapkan melalui nafas terengah dan anggota badan yang kaku. Adjani melontar dan mengejutkan badannya dengan begitu bebas, selalunya semasa perbualan dan tugas harian, sehingga seseorang akan merasakan dia benar-benar dikuasai. (Secara semula jadi dia memenangi Anugerah Pelakon Terbaik untuk persembahan ini di Cannes selain persembahannya dalam Quartet oleh James Ivory.)Tepatnya keseimbangan antara perkara yang biasa seperti pertengkaran rumah tangga tentang "siapa yang akan menjemput anak kita dari sekolah" digabungkan dengan gaya pelik ini mencipta perasaan pengiktirafan yang surreal. Menontonnya pada tahun 2026 ini, terdapat sesuatu yang lebih dikenali dalam cara tidak ada yang masuk akal tetapi kehidupan tetap berjalan. Walaupun mungkin tidak ada monster bersayap dan gandaan yang bersembunyi di almari dan berjalan di sekeliling, pastinya terdapat perasaan bahawa dunia tidak lagi beroperasi berdasarkan logik dan rasionalisme. Sebaliknya, akademik Vinicius Mariano de Carvalho dan penulis John Schoneboom menerangkan peralihan daripada akal ke, apa yang mereka panggil, Surrealpolitik. Ini adalah era, kata de Carvalho, di mana "tindakan pemimpin global menimbulkan perasaan aneh dan kelihatan tidak konsisten dengan akal, melampaui realiti."Dalam zaman surrealpolitik ini, ahli politik dan presiden berkelakuan lebih seperti meme daripada manusia. Kini, seperti dalam Possession, serangan perkara yang berlebihan dan tidak masuk akal menenggelamkan dunia dalam perasaan tidak nyata. Pelukan tegas filem terhadap hal yang sangat pelik dan tidak masuk akal sesuai dengan zaman ini, atau untuk mengatakannya dalam trend pelik terkini hari ini, moggs era surreal-maxxing. Tahukah anda?Isabelle Adjani memberikan salah satu persembahan fizikal yang paling tidak terkawal dan komited dalam Possession — satu yang sukar untuk diungguli. | GaumontPossession tidak tanpa sejarah politiknya sendiri, tetapi ini juga menyokong definisi Schoneboom tentang surrealpolitik sebagai jalaan halusinasi, yang dipacu oleh budaya totaliter dan pengawasan yang semakin meningkat. Filem ini difilemkan dan disetkan di Berlin Barat semasa Perang Dingin. Ketegangan politik ini menjejaki watak-wataknya. Dinding Berlin membuka permulaan filem ini, di mana rakaman grafiti — "Die Mauer muss weg" atau "dinding mesti hilang" — ditunjukkan sebelum kredit pembukaan. Ia menjejaki watak-wataknya, menjadi latar belakang apartemen pasangan itu dan apartemen rahsia Anna. Di antara pertengkaran rumah tangga, mereka melihat keluar tingkap ke arah dinding itu. Askar melihat kembali melalui binokular.Hidup di dunia yang sentiasa diawasi di mana bom nuklear boleh (secara harfiah atau kiasan) meletup pada bila-bila masa, tidak sukar untuk membayangkan diri anda didorong ke histeria, untuk memahami hasrat untuk, seperti Anna, melemparkan barangan belanja anda ke sisi dan menjerit serta menentang dinding stesen keretapi.Kegelisahan menonton Possession hari ini adalah mengenali kegilaan dalam watak-wataknya, cara malapetaka dunia yang retak ini membentuk paranoia, ketakutan, dan kebimbangan yang memecahkan hubungan dan rasa realiti mereka. Jika Mickey 17 dan One Battle After Another menangkap apa yang berlaku secara politik hari ini, Possession menunjukkan kepada kita bagaimana rasanya hidup melalui perkara itu.Possession sedang ditayangkan di Criterion Channel dan AMC+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Jika The Mandalorian disukai kerana sebarang alasan, ia mungkin kerana suasana ("vibes"). Siri Star Wars secara live-action ini sentiasa, secara diakui, ringkas dalam kandungan, bergantung pada kehebatannya yang semula jadi sebagai pemburu hadiah yang dinamakan (Pedro Pascal) dan kecomelan yang tidak dapat dihalang daripada anak angkatnya, Grogu, untuk memandu jalan cerita. Tetapi suasana yang menjadikan rancangan ini menarik juga sebahagiannya disampaikan oleh Ludwig Göransson, komposer pemenang Oscar yang di belakang filem seperti Oppenheimer dan Sinners.Soundscape Göransson untuk The Mandalorian banyak membantu dalam menetapkan nada, malah mengekalkan tahap risiko yang tinggi apabila standard lain menurun. Walaupun dia mengambil langkah mundur untuk Musim 3, dia kembali untuk perjalanan Mando dan Grogu ke skrin besar. Dan ia juga perkara yang baik: Göransson sudah menjadi salah satu komposer yang paling berinovasi dalam generasinya, tetapi dia menjumpai cara untuk membawa permainan soniknya ke tahap baru dengan The Mandalorian and Grogu. Walaupun kerja beliau pernah menjadi senjata rahsia The Mandalorian, ia benar-benar membawa sekuel skrin besarnya — ia tanpa ragam adalah bahagian terbaik dalam filem itu secara keseluruhan.Göransson membawa pulang Oscar untuk skor Oppenheimer beliau. | David Crotty/Patrick McMullan/Getty ImagesSkor Göransson bukanlah satu-satunya perkara yang The Mandalorian and Grogu miliki, tetapi ia adalah elemen yang paling berjaya dalam filem ini setakat ini. Sudah lama sejak sudut galaksi Star Wars ini terasa segar seperti dalam musim pertama: pengarah Jon Favreau memberikan banyak moment hebat kepada Mando, dan Grogu juga banyak peluang untuk mengingatkan kita betapa comelnya dia, tetapi teras emosi cerita ini masih kurang. Pahlawan yang tidak dijangka ini lebih berasa seperti watak stok daripada sebelumnya, dan kedua-duanya tidak mendapat peluang untuk berkembang... walaupun terdapat serangan pengalaman yang menyakitkan yang mereka hadapi dalam filem ini. Tahap risiko adalah rendah secara membingungkan di seluruh bahagian. Ini menyebabkan skor Mando/Grogu perlu menampung kekurangan — tetapi ia adalah tugas yang Göransson sudah sedia untuk menangani.Motif utama The Mandalorian kekal lebih kurang tidak terganggu dalam Mando/Grogu, seperti gaya yang seperti suling dan luar dunia daripada tema tradisional Mando. Tetapi Göransson juga menjumpai cara yang halus untuk menambah lebih banyak kecanggihan kepada lagu-lagu yang kita kenali dengan baik: trek yang menonjol daripada skor baru, "Shakari," menyusun tema Mando di atas beat trap, menambah edge yang sangat diperlukan kepada lokasi Star Wars yang baharu. Di mana Mando/Grogu kurang mempunyai rasa tempat, muzik menyediakan kedua-dua mood dan nada. Ia mengalih perhatian daripada pilihan yang mungkin menyebabkan mata berguling — seperti perjumpaan semula Mando dengan Razor Crest, yang diskor dengan "Next Mission" yang whimsical — atau anticlimactic.Secara diakui, agak mengecewakan bahawa Mando/Grogu tidak memberikan pukulan emosi yang lebih kuat secara keseluruhan. Star Wars memerlukan kepulangan yang kuat lebih daripada sebelumnya, dan sukar untuk membenarkan kembali ke pawagam untuk menonton apa yang berasa seperti tiga episod Mando yang disambung bersama. Tetapi jika ada sebarang alasan untuk menonton filem ini (selain rakaman IMAXnya, yang kelihatan sangat hebat), ia adalah muziknya. Kerja Göransson adalah hadiah penghiburan yang baik untuk kandungan yang cerita ini kurang: ia tidak dapat menyembunyikan sepenuhnya teras kosong The Mandalorian and Grogu, tetapi ia hampir secara sendirian memberikan pengalaman mendalam yang diperlukan oleh pengembaraan ini untuk mengekalkan perhatian kita.The Mandalorian and Grogu kini ditayangkan di pawagam.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lona Foote(SeaPRwire) - Sesuatu sedang berlaku di udara dalam filem Fresh Kill arahan Shu Lea Cheang. Saya tidak bercakap secara metafora. Terdapat kabut merah literal yang terapung di langit Staten Island, New York, apabila sampah bertimbun tinggi di tapak pelupusan Fresh Kills. Bandar ini dipenuhi pencemaran yang menjejaskan manusia dan haiwan. Filem cereka sains eksperimental ini melukiskan perbezaan yang jelas sejak awal, golongan kaya — yang menjamu selera di restoran sushi mewah yang sangat gelap — dan golongan papa, yang menghabiskan masa berjam-jam tinggal di khemah atau pangsapuri yang sesak.Claire (Erin McMurtry) bekerja sebagai pelayan di restoran sushi yang sama di mana para eksekutif korporat membuat rancangan besar yang mempengaruhi hidupnya semasa makan yang tidak mampu dibelinya, termasuk hidangan yang sangat mahal yang menampilkan bibir merah ikan eksotik. Dia menjalani kehidupan yang bahagia bersama pasangannya Shareen (Sarita Choudhury) dan anak perempuan mereka Honey (Nelini Stamp). Suatu hari, Claire membawa pulang ikan yang tercemar dari tempat kerja, yang menyebabkan Honey bersinar hijau. Dia hilang, menyebabkan Shareen dan Claire panik, yang kemudiannya bertukar menjadi tindakan. Mereka bekerjasama dengan rakan-rakan mereka Jiannbin (Abraham Lincoln Lim), seorang cef sushi, dan Miguel (José Zúñiga), seorang tukang cuci, yang kedua-duanya bekerja di restoran itu, untuk menggodam GX Corporation yang besar dan mengancam untuk mendapatkan keadilan dan mengetahui apa yang berlaku kepada anak perempuan mereka Honey.Sebagai filem yang sangat bebas dengan pemilihan pelakon yang tidak tradisional dan pendekatan penceritaan yang sangat eksperimental, Fresh Kill tidak pernah dikeluarkan secara meluas, dan ia hampir tidak mendapat keluaran video rumah. Filem ini sangat sukar untuk ditonton di mana-mana sahaja, tetapi itu mula berubah dengan pemulihan 35mm pada tahun 2024, yang ditayangkan di seluruh Amerika. Tetapi terima kasih kepada Criterion, nafas segar yang radikal ini kini tersedia dalam Blu-ray yang berkilauan yang memberikan filem itu kehidupan baharu.Bagaimana Fresh Kill Diterima Semasa Dikeluarkan?Malangnya, Fresh Kill hampir tidak diterima semasa dikeluarkan. Sebagai cereka sains avant-garde, ia ditayangkan perdana di Festival Filem Berlin 1994, dan muncul di pelbagai festival sepanjang tahun, termasuk TIFF. Tetapi ia tidak pernah mendapat tayangan teater utama sehingga pemulihan terbarunya.Walaupun begitu, pengkritik yang melihatnya agak bercampur-campur. Kevin Thomas dari Los Angeles Times memanggilnya "sambutan kepelbagaian multikultural dengan humor sebanyak keseriusan," manakala Janet Maslin dari The New York Times berkata Fresh Kill adalah "penghinaan diri yang sia-sia dan artistik yang dibawa ke tahap yang luar biasa," walaupun dia (dengan betul) memuji skor hebat filem itu daripada pemain gitar Vernon Reid.Mengapa Fresh Kill Penting untuk Ditonton Sekarang?Kumpulan itu pergi misi. | Lona FootePerkataan "prescient" sering digunakan, tetapi Fresh Kill benar-benar mendahului zamannya. Malah, 32 tahun selepas filem itu pertama kali dikeluarkan, ia masih terasa mendahului zamannya. Temanya tentang memerangi sistem dan mendedahkan bagaimana syarikat mencemarkan bukan sahaja air, tetapi juga bagaimana kuasa yang ada boleh mencemarkan badan dan fikiran kita, mungkin lebih relevan daripada semasa filem itu pertama kali dikeluarkan pada tahun 1994. Ia adalah sejenis filem yang membuatkan anda ingin terlibat dan mengambil tindakan, sambil juga menampilkan jenaka yang tajam dan rasa satira yang tajam. Ia adalah filem dengan semangat punk dalam uratnya.Cheang diilhamkan untuk membuat Fresh Kill selepas melihat laporan sisa industri dibuang di seluruh dunia, yang ditemuinya di bandar asalnya, New York City. Terdapat juga baris dalam filem tentang membina taman di atas tapak pelupusan, yang boleh dianggap sebagai jenaka yang absurd. Namun, perkara yang sama berlaku di Staten Island (tempat filem itu berlaku), apabila penciptaan taman Freshkills pertama kali bermula pada tahun 2008, di atas tapak pelupusan yang memberikan nama kepada filem Chang.Fresh Kill juga merupakan contoh utama kanon filem "Be Gay, Do Crime," subgenre di mana orang queer melanggar undang-undang. Ia adalah salah satu penggunaan jenayah yang paling mudah dijustifikasikan dalam subgenre itu, kerana Claire dan rakan-rakannya cuba mendedahkan kejahatan di sebalik kemusnahan tempat yang mereka panggil rumah dan kehilangan anak perempuan mereka. Bagi mereka yang berminat dengan budaya penggodam atau filem tentang penggodam, Fresh Kill adalah salah satu pandangan yang paling unik, mengkritik budaya korporat dengan senyuman dan anggukan sambil menjadi salah satu contoh "hacktivism" yang paling awal. Penggodaman sebagai konsep mempunyai konotasi yang sangat negatif, tetapi Fresh Kill menyoroti bagaimana penggodaman boleh mempromosikan perubahan sosial yang positif dan mendedahkan kejahatan besar dan salah laku korporat.Apakah Ciri Baharu yang Ada pada Blu-ray Fresh Kill?Suplemen pada Blu-ray Criterion Fresh Kill sangat mengagumkan. Anda pasti akan mempunyai banyak soalan semasa dan selepas menonton, dan temu bual pada cakera memberikan konteks berharga tentang pembuatan filem, serta bagaimana topik filem itu telah berkembang selama bertahun-tahun.Pemulihan 4K baharu, diselia dan diluluskan oleh pengarah Shu Lea Cheang dan pengarah fotografi Jane Castle, dengan runut bunyi audio DTS-HD Master 2.0 surroundTemu bual baharu dengan Cheang dan pelakon Sarita ChoudhuryProgram baharu menyoroti tayangan semula teater filem pada tahun 2024 dan pengedaran sendiri CheangPerbincangan dengan Cheang untuk ulang tahun ketiga puluh filem itu, dihoskan oleh sarjana Jigna Desai, dan dipersembahkan oleh Carsey-Wolf Center di University of California, Santa BarbaraProfil LG Guggenheim Art and Technology Initiative tentang Cheang, penerima anugerah pencapaian artis organisasi itu pada tahun 2024TERMASUK: Esei oleh artis dan ahli teknologi Mindy SeuFresh Kill 4K Blu-ray Criterion Amazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Thriller erotik pada tahun 80-an dan 90-an merupakan era neo-noir Hollywood yang produktif dan penuh dengan konten menggoda, di mana studio-studio bersemangat memasangkan pelakon lelaki dan wanita yang mempunyai gabungan baik antara kimia hebat dan aura buruk. Dari segi genre, thriller erotik berkongsi ciri-ciri paling banyak dengan noir klasik, di mana lelaki yang cenderung jenayah dan femme fatale memujuk serta menstab belakang satu sama lain, selalunya dengan akibat pahit. Tetapi terdapat perbezaan besar antara Double Indemnity yang dihargai Billy Wilder dengan filem kurang berkualiti seperti Wild Things.Di tengah-tengah kedua-duanya adalah Body Heat, yang mengetuai gelombang pertama thriller erotik pada 1981 dengan meniru filem Wilder secara rapat, mengemas kini ia dengan seberapa banyak keburukan dan dosa yang boleh dihasilkan oleh penulis-pengarah Lawrence Kasdan serta bintang William Hurt dan Kathleen Turner. Dengan Body Heat baru-baru ini diterbitkan semula oleh Criterion Collection dalam edisi 4K baru, anda perlu mengetahui betapa dalamnya akar noir klasiknya.Bagaimana Body Heat diterima semasa pelancaran?Oleh kerana Body Heat adalah filem pertama Kasdan sebagai pengarah, tiada jangkaan sebenar. Tetapi terima kasih kepada syarikat kecil bernama Lucasfilm, karier penulisan skripnya berkembang dengan baik — Kasdan bersama menulis The Empire Strikes Back dan Raiders of the Lost Ark dengan kerjasama George Lucas, yang membantu Kasdan memulakan Body Heat. Filem ini menjadi hit, memperoleh $24 juta dengan belanjawan $9 juta dan kebanyakannya memberi kesan positif kepada pengkritik, walaupun raksasa kritikal Pauline Kael dan Roger Ebert tidak setuju mengenai kualiti persembahan femme fatale Turner. Selepas 45 tahun, jelas bahawa Ebert adalah betul, dan Kael tidak adil kepada Turner: dia adalah femme fatale terbaik pada tahun 80-an.Mengapa Body Heat penting untuk ditonton sekarang?Filem seperti Fatal Attraction, Basic Instinct, Blue Velvet, dan Body Double merangkumi dari eksplorasi voyeurisme sinematik kepada filem hacky dan penuh plot twist, tetapi elemen-elemen sepunya mereka — khianat perkahwinan, konspirasi, pencabulan, pemerasan, dan pembunuhan — memberikan genre ini etos sinis dan berorientasikan keseronokan, dunia di mana penipu cuba meningkatkan status tanpa mengira siapa yang menjadi kerugian sampingan. Dalam Body Heat, peguam Florida yang tidak bermoral Ned Racine (Hurt) ditemui di bar pada waktu malam oleh Matty Walker (Turner), dan hubungan mereka yang tidak senonoh melahirkan plot untuk membunuh suami perniagaan beliau (Richard Crenna). Tetapi Ned, yang mudah diperdaya, salah anggap kejujuran Matty sebagai tanda intelek yang sama; pada hakikatnya, dia jauh lebih maju daripada dia, menyediakannya untuk malu profesional dan syak wasangka polis.Hurt memainkan peranan dengan baik sebagai orang yang tergila-gila, sedih dan kalah yang mengambil lebih daripada yang dia boleh tangani, berdenyut dengan intensiti keinginan yang sama seperti Matty Turner tetapi dengan sedikit emosi yang dihitung dan tertumpu. Mereka juga mempunyai kimia di skrin yang membara. Oleh kerana Double Indemnity Wilder dibuat semasa zaman Kod Hays, filem 1944 ini tidak menunjukkan kedahsyatan, seks, atau paparan nafsu yang gila. Anggota pakatan membunuh suami (Fred MacMurray sebagai jurujual insurans dan Barbara Stanwyck sebagai isteri yang diabaikan) lebih seimbang dalam kepandaian dan paranoia, dan matlamat Double Indemnity adalah bayaran insurans yang dinamakan; menyusun pembunuhan suami sebagai kemalangan kereta api akan menghasilkan lebih banyak wang.Walaupun tidak hampir sebegitu tergila-gila, Double Indemnity adalah inspirasi yang jelas. | Paramount PicturesWatak Stanwyck datang kepada MacMurray bukan sebagai pencabul, tetapi sebagai pelanggan, dan hubungan jenayah mereka kelihatan lebih dihitung dan saling menguntungkan daripada berani melawan. Satu perubahan naratif yang signifikan dirujuk dalam tajuk Body Heat: semuanya lebih panas, daripada kelembapan Florida yang mendidih kepada seks eksplisit yang menyapu Ned dan Matty, dan akhirnya mengalih perhatiannya daripada bahaya apa yang dia lakukan. Seperti yang dikatakan oleh rakan sejenayah pembuat bom yang dimainkan oleh Mickey Rourke muda, terdapat banyak cara untuk 'jenayah sempurna' mereka gagal, dan berada dalam keadaan panas terlalu lama akan membuat anda bertindak gila.Kasdan menggunakan gaya klasik untuk noirnya, dan semasa adegan pencabulan awal, pengarah memberi perhatian kepada jarak antara watak dan geografi ruang awam dan persendirian. Apabila Matty menutup pintu beranda beliau kepada Ned dan melihat pengejarnya yang kecewa dari dalam rumah suaminya, Ned marah dengan halangan fizikal baru beliau, dan dia memaksa masuk ke dalam. Dia tidak menyedari bahawa emosi api beliau telah dimainkan oleh wanita yang mampu bertindak kurang impulsif.Ini membawa kepada komponen utama noir yang melibatkan khianat perkahwinan, di mana protagonis secara perlahan-lahan mempertimbangkan semula motif rakan sejenayah yang merekaikat. Hanya pada akhir cerita gambar keseluruhan menjadi jelas; protagonis terlalu tergoda dengan hadiah yang tidak bijak dan kebenaran yang terdedah dari femme fatale sehingga dia percaya apa yang dia diberi. Dengan menghidupkan semula asas-asas salah satu filem noir terbaik, Body Heat membuktikan genre Hollywood klasik yang paling sinis tidak pernah hilang popularitinya, tetapi mempunyai banyak perkara untuk dikatakan tentang dunia yang lebih kotor dan kacau.Ini sebabnya tidak ada orang yang bertemu di bar lagi. | Warner Bros.Apakah ciri baru yang terdapat pada Body Heat 4K Blu-ray?Criterion telah menerbitkan semula klasik dari koleksinya dalam 4K selama hampir lima tahun sekarang, dan pemulihan mereka terus memberi kesan. Pemulihan digital Body Heat telah diselia oleh editor filem, Carol Littleton (E.T., The Manchurian Candidate), dan disetujui oleh Kasdan sendiri. Kedua-dua Littleton dan Kasdan muncul dalam ciri-ciri tambahan, dengan temu bual baru dengan pengarah dan perbincangan antara Littleton dan ahli sejarah filem Bobbie O’Steen. Semua temu bual dengan pelakon (William Hurt, Kathleen Turner, Ted Danson) dan kru dari edisi non-4K Criterion juga ada di sini, dan terdapat esei baru oleh penulis jenayah dan penulis TV Megan Abbott (The Deuce, Dare Me) untuk kegembiraan membaca anda.Body Heat 4K Blu-Ray Criterion Collection - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - The Mandalorian and Grogu penuh dengan makhluk: Hutts, Anzellans, asasnya semua keping holochess, dan, sudah semestinya, Grogu sendiri. Tetapi salah satu makhluk yang paling menarik dalam filem ini adalah Dragonsnake, raksasa seperti Basilisk yang didedahkan dalam treler sebelum filem itu ditayangkan. Anda mungkin tidak ingat, tetapi peminat Star Wars sebenarnya pernah melihat makhluk asing ini sebelum ini: Dragonsnake ditunjukkan di Dagobah apabila Luke tiba di planet buat pertama kali dalam The Empire Strikes Back. Tetapi, seperti kebanyakan makhluk yang muncul dalam trilogi asal, Dragonsnake sebenarnya mempunyai sejarah yang panjang dan penuh cerita baik dalam mahupun di luar kanon. Dagobah Dragonsnake bukan kanon adalah lebih naga daripada ular, tidak seperti varian Nal Hutta. | Dark Horse ComicsDalam kanon, Dragonsnakes adalah makhluk reptilia yang tinggal di paya. Walaupun ia muncul dalam The Empire Strikes Back, ia sebenarnya tidak mendapat nama sehingga "Hunt for Ziro" dalam Musim 3 Star Wars: The Clone Wars, apabila Obi-Wan Kenobi bertemu dengan satu di Nal Hutta. Selain itu, penampilan kanon yang lain hanyalah sebagai tengkorak dalam satu lagi episod Clone Wars. Di luar kanon, bagaimanapun, kita tahu banyak tentang makhluk-makhluk ini, terutamanya kerana buku rujukan seperti The Wildlife of Star Wars: A Field Guide. Berkat itu, kita tahu Dragonsnakes adalah omnivor dengan sirip tajam seperti pisau yang suka berjemur di atas batu. Tetapi dalam novella grafik 2010 Star Wars Adventures: Luke Skywalker and the Treasure of the Dragonsnakes, kita sebenarnya belajar sesuatu tentang struktur sosial Dragonsnakes. Yang sebenarnya cuba memakan R2-D2 itu adalah Raja Dragonsnakes, yang memerintah Dragonsnake Bog dengan sirip besi. Ini sebenarnya menjadi sebahagian daripada latihan Luke: Yoda memaksanya berhadapan dan berikatan dengan Raja Dragonsnakes menggunakan Force. Nal Hutta Dragonsnake pertama kali dilihat dalam Star Wars: The Clone Wars. | LucasfilmWalau bagaimanapun, Dragonsnake yang dilihat dalam The Mandalorian and Grogu adalah sedikit berbeza daripada yang terdapat dalam Legends yang tinggal di Dagobah. Makhluk itu tinggal di bawah istana di Nal Hutta, dan Nal Hutta Dragonsnake mempunyai fisiologi yang sangat berbeza, seperti yang dibuktikan oleh yang menyerang Obi-Wan Kenobi dalam "Hunt for Ziro." Makhluk-makhluk ini tidak mempunyai sirip langsung, dan juga kekurangan telinga seperti naga yang dimiliki oleh rakan sejenis mereka di Dagobah. Kita sebenarnya tidak tahu banyak langsung tentang subspesies khusus ini, bermakna The Mandalorian and Grogu adalah pandangan terbaik kita tentang bagaimana ia bertindak. Siapa tahu, mungkin ini adalah penampilan kedua daripada banyak untuk makhluk asing reptilia ini. The Mandalorian and Grogu kini sedang tayang di pawagam. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Mgm/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Pada tahun 1982, penonton diperkenalkan dengan keluarga Freeling, sebuah keluarga pinggiran bandar Amerika tipikal yang berhadapan dengan roh-roh yang tidak dikenali dan pendedahan bahawa rumah mereka dibina di atas tanah perkuburan. Filem Poltergeist yang diarahkan oleh Tobe Hooper dan diterbitkan oleh Steven Spielberg merupakan kejayaan komersial dan kritikal yang besar, mengumpul lebih $75 juta di Amerika Syarikat sahaja dan menjadi filem dengan kutipan tertinggi pada tahun itu. Sekuelnya sentiasa menjadi penanda aras yang sukar untuk dicapai. Empat tahun kemudian pada hari ini, Poltergeist II: The Other Side ditayangkan dan, seperti kebanyakan sekuel, ia serta-merta dibandingkan dengan filem asal dan dianggap kurang memuaskan.Mudah untuk melihat sebabnya. Walaupun penulis skrip asal Michael Grais dan Mark Victor kembali, pengarah Tobe Hooper tidak, sebaliknya digantikan oleh pengarah British, Brian Gibson. Dan walaupun kebanyakan pelakon asal kembali untuk sekuel ini, filem asal diselubungi awan tragedi apabila pelakon Dominique Dunne, yang memegang watak anak perempuan sulung Dana, dibunuh oleh teman lelaki yang cemburu hanya lima bulan selepas tayangan filem asal. Jadi, walaupun Poltergeist II: The Other Side masih mengutip $75 juta di box office, dengan bajet $19 juta, perasaan keseluruhannya bercampur baur. Ulasan agak baik, tetapi ramai merasakan filem asal tidak perlu disambung.Dan itu satu perkara yang memalukan, kerana Poltergeist II, dalam banyak aspek setanding dengan filem asal. Jika Poltergeist pertama adalah kisah kehidupan domestik yang digoncang oleh tirai yang ditembusi ke alam paranormal, Poltergeist II berurusan dengan ketakutan eksistensial nyata yang kini disedari oleh keluarga Freeling (setelah pergi ke alam lain dan kembali), sambil berhadapan dengan drama keluarga peribadi kerana mempunyai seorang anak yang berbeza daripada yang lain. Dalam filem yang meneliti dunia yang mengagumkan tentang apa yang terletak di antara kehidupan dan alam selepas mati, sekuel ini memaparkan ketakutan manusia yang sebenar tentang kematian dan kesalinghubungan spiritualisme secara umum.Menyambung dari tempat Poltergeist pertama berakhir, kita bertemu dengan keluarga Freeling selepas mereka kehilangan tempat tinggal (dan cuba menjelaskan kepada pihak insurans bagaimana ia hilang dalam pusaran). Kini tinggal bersama ibu Diane (JoBeth Williams), keluarga itu cuba mencari kehidupan normal yang baharu. Tetapi roh yang datang untuk si kecil Carol Anne (Heather O’Rourke) tidak mahu melepaskannya. Seorang paderi bertopi hitam bernama Kane (Julian Beck) bertekad untuk mengambil "malaikat kecil" itu untuk dirinya sendiri, memaksa keluarga itu bersatu semula.Kebanyakan elemen seram dalam filem pertama berpunca daripada serangan hantu yang melanda keluarga Freeling, dan di sini ia menjadi latar belakang kepada manifestasi literal Sang Pencabut Nyawa (atau Iblis, bergantung kepada cara anda mentafsirkannya) dalam diri Reverend Kane. Dalam filem pertama, Diane pada mulanya mendapati aktiviti poltergeist itu menyeronokkan sebelum Carol Anne hilang. Walaupun selepas anak perempuan mereka pergi ke alam lain, keluarga Freeling, bersama saintis yang mengkaji rumah tersebut, terpegun dengan kewujudan roh-roh yang menggunakan rumah mereka sebagai stesen persinggahan. Mereka menyedari kesunyian dan kesedihan orang-orang ini yang tidak sedar bahawa mereka sudah mati, sambil kagum dengan bukti alam selepas mati.Di sini, kematian menjadi sesuatu yang peribadi bagi keluarga Freeling. Ibu Diane, Jess (Geraldine Fitzgerald) meninggal dunia pada awal filem, menelefon Carol Anne melalui telefon mainan untuk memberitahunya bahawa semuanya akan baik-baik saja. Ini adalah saat yang manis dan menyentuh hati, dan tidak mengejutkan bagi keluarga Freeling yang telah melihat bahawa kehidupan tetap diteruskan. Kedatangan Reverend Kane bukan sahaja memberikan ciri ketara kepada kematian, tetapi membawa manifestasi ketakutan mereka sendiri terhadap kematian. Beck, yang meninggal dunia akibat kanser perut sebelum filem itu ditayangkan, bukan sahaja menakutkan dari segi fizikal, malah terdapat kejahatan dalaman dalam cara beliau membawakan sifat kesopanan Selatan watak tersebut. Dalam satu babak, beliau cuba meyakinkan ketua keluarga Steve (Craig T. Nelson) dengan mempermainkan ketakutan Steve untuk menjadi "lelaki yang cukup kuat" bagi melindungi keluarganya. Bagi Kane, beliau telah menyelewengkan agama dan kerohanian menjadi satu penipuan, membentuk kultus pengikut yang jiwanya dikawal oleh beliau. Didedahkan bahawa Kane berinteraksi dengan Carol Anne dalam filem pertama, dan mahu menggunakan tenaga kehidupannya untuk tujuan peribadinya sendiri.Keluarga Freeling telah pun mempunyai pengalaman dengan alam lain. | Mgm/Kobal/ShutterstockTiada apa yang menarik tentang alam selepas mati, hanya ketakutan tulen terhadap ketidakpastiannya. Steven diberitahu bahawa Kane akan melakukan apa sahaja untuk masuk ke dalam rumah mereka dan mendapatkan Carol Anne, memecahbelahkan mereka dengan mempermainkan ketakutan mereka sendiri. Disebabkan maskuliniti Steven yang rapuh, yang telah pun dicabar oleh Kane, Kane mampu menyusup masuk ke dalam dirinya secara literal. Steven meminum cacing Mezcal yang akhirnya menjadi titik masuk Kane ke dalam rumah mereka. Dalam urutan yang menakutkan, Steven, yang dirasuk oleh paderi itu, menyerang Diane dan membangkitkan pemikiran serta perasaan terpendam yang disimpan oleh pasangan itu, termasuk sama ada Carol Anne sepatutnya dilahirkan dan sejauh mana perkara ini adalah kesalahannya.Begitu banyak bahagian dalam Poltergeist II memperlihatkan keluarga Freeling mengelak daripada apa yang berlaku dalam filem pertama, cuba untuk meneruskan kehidupan dan melupakan. Namun pada akhirnya, mereka terpaksa berdamai dengan perasaan bercampur baur mengenai peristiwa, kehidupan, dan kematian dengan kembali ke bekas rumah mereka di Cuesta Verde untuk bertempur dengan Taylor. Di sana, keluarga Freeling, masa lalu dan masa kini (Nenek Jess membantu dari alam lain), mengalahkan Kane bersama keluarga pilihan mereka termasuk medium rohani Tangina (Zelda Rubenstein) dan bomoh orang asli Amerika, Taylor (Will Sampson). Taylor, khususnya, adalah watak yang menarik kerana kedua-dua filem ini agak agnostik apabila berkaitan dengan alam selepas mati. Tiada Tuhan/Iblis atau mana-mana agama khusus yang disebut. Dengan Taylor, ia menjadi penyatuan sebenar antara semua orang yang mengalahkan Kane. Akhirnya, alam selepas mati hanyalah alam selepas mati. Bukan alam Kristian atau apa-apa yang lain.Poltergeist II bukan sahaja berkembang secara organik daripada filem asal, malah memaksa wira-wiranya untuk berhadapan dengan perasaan dalaman mereka sendiri tentang kehidupan dan kematian. Ia adalah filem yang jauh lebih gelap, tetapi memahami betapa lazimnya kematian. Ini lebih menyentuh hati memandangkan bukan sahaja kematian Dunne, malah pemergian O’Rourke, Sampson, dan Beck kemudiannya semasa siri ini berlangsung. Akhirnya, ia berada pada tahap yang sama dengan filem asal, tidak kira apa yang orang lain katakan.Poltergeist II: The Other Side sedang distrim di Tubi dan Pluto TV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

HBO(SeaPRwire) - Setengah jalan musim 6 Game of Thrones, Hodor yang manis dan boleh dipercayai (Kristian Nairn) dipisahkan menjadi keping-keping oleh zombie ais yang ganas. Dia mati dalam sejuk, beratus-ratus batu dari rumah, mengorbankan dirinya untuk dua watak kelahiran tinggi yang tidak akan melakukan perkara yang sama untuknya.Kematian Hodor dalam “The Door” bertepatan dengan pendedahan betapa banyak kehidupannya yang diambil darinya. Urutan itu menunjukkan Bran (Isaac Hempstead Wright) merosakkan otak Hodor muda dalam kes warging perjalanan masa yang salah. Bran menyebabkan Hodor pra-remaja yang sihat dan suka bercakap (Sam Coleman) mengalami sawan, yang menyebabkan dia hanya berkata perkataan “Hodor” sepanjang hayatnya. Acara itu memberikan pandangan ringkas tentang kehidupan bahagia yang sepatutnya dimiliki Hodor — yang nama sebenarnya adalah Wylis — kemudian merobohkannya.Cerita asal Hodor ternyata lebih gelap daripada apa yang Kristian Nairn bayangkan untuk watak itu. Nairn menulis dalam memoirnya tahun 2024, Beyond the Throne, bahawa dia telah bayangkan Hodor telah “ditolak kepala oleh kuda” semasa muda, dan dia telah memainkan watak itu dengan latar belakang itu dalam fikiran. Memandang kembali persembahannya selepas pendedahan, Nairn percaya interpretasinya sepadan dengan pendedahan acara itu.“Ia bukan apa yang saya jangkakan,” kata Nairn kepada Inverse, menambah, “Saya cukup gembira kerana Hodor adalah watak yang sangat reaktif. Saya tidak fikir dia merancang terlalu banyak apa yang dia akan lakukan sepanjang hari. Dia hanya bertindak balas terhadap apa yang berlaku di sekelilingnya. Itulah cara saya memutuskan untuk memainkannya sejak awal, dan saya fikir ia sesuai dengan bagaimana akhirnya dia akan berakhir.”Pendedahan bahawa perkataan misteri “Hodor” adalah gema dari detik-detik terakhir Hodor, versi ringkas perintah pragmatik Meera untuknya menahan pintu sehingga dia mati, meruntuhkan penonton yang hanya menonton acara. Ia juga meruntuhkan pembaca buku dalam penonton, tetapi untuk alasan meta yang lebih: ini adalah spoiler sebenar pertama acara untuk The Winds of Winter, buku keenam siri yang masih belum diterbitkan yang menjadi asas acara itu.Ia bukan kes pertama acara melebihi bahan sumbernya, tetapi ketidakprediktabilan titik plot itu menjadikannya unik. Pembaca sudah meneka bahawa Tyrion dan Daenerys akan membentuk aliansi seperti yang mereka lakukan dalam Musim 5, dan pembaca boleh memberitahu diri mereka bahawa nasib Stannis dalam buku (watak yang nampaknya tidak dihargai oleh acara itu) akan ditangani secara berbeza. Tetapi permainan kata “hold the door” adalah sangat spesifik kepada nama Hodor sehingga ia mesti telah dirancang oleh penulis sejak hari pertama. Bukan sahaja adegan kematian ikonik Hodor mungkin berjalan sama dalam The Winds of Winter, tetapi versi acara itu dijalankan dengan sangat baik sehingga versi buku mungkin tidak dapat menyamai.“The Door” menandakan peralihan yang meruntuhkan dalam dinamik kuasa antara peminat buku dan peminat yang hanya menonton acara. Sedangkan pernah seorang pembaca boleh dengan sombong memanggil penonton yang hanya menonton acara sebagai “sweet summer child” ketika mereka tanpa sedar berkata sesuatu yang ironik, kini peminat buku yang cerita mereka diceroboh oleh medium yang berbeza. Membuat keadaan lebih buruk: pada musim bunga 2016, The Winds of Winter masih tidak kelihatan. Walaupun George R. R. Martin telah mengumumkan penerbitan Winds pada tahun itu, dia masih mempunyai keseluruhan buku ketujuh dalam siri untuk diselesaikan. Peminat praktikal sudah menerima bahawa acara akan melebihi buku; untuk pembaca yang masih berpegang pada harapan bahawa ia tidak akan berlaku, pencerobohan nasib Hodor akhirnya memecah belaka ilusi itu.“The Door” menandakan saat Game of Thrones melebihi buku. | HBONairn sendiri tidak pernah membaca buku-buku itu, walaupun dia boleh simpati dengan kekecewaan peminat. “Saya juga memahami dari sudut pandangan George,” katanya. “Saya memahami bagaimana ini benar-benar belum berlaku sebelum ini. Tidak terlalu kerap. ... Saya menulis sendiri. Mengetahui watak anda ada di luar sana dan seseorang lain telah menyelesaikan cerita sebelum anda, ia mesti sangat pelik.”Walaupun sesetengah peminat kecewa dengan situasi franchise yang tidak pernah berlaku sebelum ini, terdapat satu kebaikan: jika “The Door” adalah petunjuk, pengurus acara akan dapat memberikan keadilan kepada buku-buku itu.Lagipun, detik-detik terakhir Hodor adalah hampir sempurna dari sudut penulisan, lakonan, dan pengarah. Acara itu mengambil situasi yang rumit dan entah bagaimana membuat semua beat emosi berjaya. Kebanyakan penonton masih tidak dapat menjelaskan bagaimana Bran melihat Hodor muda menyebabkan semua kerosakan itu, tetapi mereka tidak perlu; ketika mata Hodor muda menjadi putih dan dia jatuh ke tanah, ia berasa seperti keping-keping teka-teki selama bertahun-tahun sedang berkumpul.“The Door” mewakili titik tinggi dalam musim selepas buku Game of Thrones, titik di mana penonton boleh merasa yakin mereka sekurang-kurangnya akan mendapatkan versi cerita yang kompeten dari apa yang Martin sendiri tidak dapat sampaikan. Arya belum berjalan dengan santai selepas beberapa luka tusuk perut yang basah dengan air kumbahan. Jon Snow belum membawa krewnya pada perjalanan yang tidak masuk akal di luar dinding untuk menangkap wight. Daenerys belum lupa tentang armada besi. Karya agung yang merupakan adegan terakhir Hodor melukis gambaran yang menjanjikan tentang kualiti prestij yang disimpan oleh acara itu; tidak ada cara untuk mengetahui ia adalah khayalan.Memandang kembali episod itu, Nairn merasakan bahawa kematian tragis Hodor adalah langkah yang betul. | HBONairn menikmati penutupan Game of Thrones lebih daripada kebanyakan orang, walaupun penulis menolak untuk memenuhi teori peminat popular bahawa Hodor akan kembali sebagai wight. Nairn menyatakan bahawa pengurus acara mempunyai rancangan samar untuk membawa Hodor kembali dalam bentuk zombie, "maybe just a passing camera shot, just to hit you right in the heart," tetapi rancangan itu tidak pernah materialize. "I would've loved to have gotten all that White Walker make-up," kata Nairn, tetapi menambah, "On story terms, I think it was good to leave him, just to leave him underneath that door."Game of Thrones mungkin tidak berakhir dengan nota yang paling menyenangkan peminat, tetapi tiada penutupan yang menyedihkan dapat membatalkan kecemerlangan menyakitkan detik-detik terakhir Hodor. Sepuluh tahun penuh selepas kematian wataknya, Nairn menerima kasih sayang dari peminat seperti biasa.Apabila ditanya sama ada peminat masih menjerit “Hodor!” kepada dia di awam, pelakon berasaskan Belfast itu menjawab, “It's just as common. My friends and my mother, they all often say they thought it might have calmed down a bit by now. I think it’s because I’m pretty recognizable in real life as well, it’s hard to miss me. I still get very excited reactions on a daily basis, which is absolutely wild.”Game of Thrones disiarkan di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Ladd Co/Warner Bros/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Apabila pengarah dan penulis skrip veteran Peter Hyams menyatakan hasratnya untuk membuat filem western — hanya beberapa tahun selepas kejayaan sci-fi beliau pada tahun 1977, Capricorn One — respons yang beliau dapat tidaklah bersemangat. “Semua orang berkata, ‘Anda tidak boleh buat Western; Western sudah mati; tiada siapa yang akan buat Western,’” Hyams memberitahu majalah Empire. “Saya ingat terfikir ia pelik bahawa genre yang telah bertahan selama ini hanya hilang. Tetapi kemudian saya bangun dan sampai kepada kesimpulan — jelas selepas orang lain — bahawa ia sebenarnya masih hidup dan sihat, tetapi di angkasa luar.”Hyams betul pada kedua-dua perkara: western dalam bentuk klasiknya kebanyakannya menjadi “racun box office” pada awal 1980-an, tetapi banyak trope genre ini telah memasuki filem sains fiksyen seperti Star Wars dan banyak pengikutinya, serta entri seperti Alien dan Mad Max. Pandangan masa depan yang berkilau telah digantikan oleh yang kotor, berdebu, dan kasar — platform yang sempurna untuk idea Hyams tentang kehidupan di perbatasan: “Saya ingin membuat sesuatu tentang Dodge City dan betapa sukarnya kehidupan.”Hasilnya ialah Outland, dibintangi Sean Connery sebagai William O’Niel, seorang marshal federal yang letih, terdedah (dan sangat tidak seperti James Bond) yang ditugaskan untuk tugas selama setahun di koloni perlombongan titanium di Io, bulan ketiga Jupiter yang neraka dan vulkanik (Hyams akan kembali ke bulan Jupiter yang berbeza, Europa, tiga tahun kemudian dengan filem beliau yang kurang dinilai, 2010: The Year We Make Contact). Pekerja mine, pentadbir, dan kakitangan sokongan tinggal di pangkalan yang sempit, kotor, dan seperti lorong di atas mine; keadaan adalah sangat tidak sesuai untuk kehidupan keluarga sehingga isteri dan anak lelaki muda O’Niel keluar selepas dua minggu.O’Niel diberitahu oleh pengurus umum, Sheppard (Peter Boyle yang menggeram dari Young Frankenstein), bahawa jika beliau menuruti peraturan dan mengekalkan ketertiban, beliau akan baik-baik saja. Kemudian satu siri bunuh diri yang tidak dapat dijelaskan dan episod kegilaan di kalangan pekerja dikesan oleh O’Niel kepada dadah yang meningkatkan stamina dan produktiviti, tetapi akhirnya membawa kepada psikosis. Bahan ini diedarkan oleh Sheppard sendiri — dalam usaha untuk mengekalkan output dan keuntungan mine yang meningkat — yang tidak akan membiarkan O’Niel menghalang jalannya, walaupun yang terakhir bersumpah untuk menumbangkan operasi Sheppard.Outland telah terkenal dipanggil sebagai remake longgar High Noon selama bertahun-tahun, dan walaupun ia bukanlah reimagining tepat western klasik 1952 itu, ia memang memaparkan beberapa elemen plot filem tersebut. Dalam High Noon, marshal Gary Cooper mesti menghadapi kumpulan pembunuh ganas, dengan isterinya meninggalkannya (walaupun dia kembali) dan tiada siapa di seluruh bandar yang bersedia berdiri bersama beliau, malah tidak juga deputy beliau. Filem ini berlangsung dalam masa nyata semasa Cooper menunggu ketibaan penjahat di kereta api seterusnya, dengan jam menurun.Bahagian kedua Outland tidak berlangsung dalam masa nyata, tetapi ia mengira turun dengan cara yang serupa untuk ketibaan pesawat ulang-alik seterusnya — yang mengambil lebih daripada 60 jam dan membawa dua pembunuh yang diupah oleh Sheppard untuk menghilangkan O’Niel. Permintaan beliau untuk bantuan dari pekerja — yang suka bonus mereka — tidak dijawab, dan malah pegawai undang-undang di bawah komando beliau enggan berbuat apa-apa (deputy beliau malah cuba membunuhnya pada akhirnya). Satu-satunya bantuan yang beliau dapat datang dari doktor yang sinis dan misantropik di stesen perlombongan (Frances Sternhagen yang penuh tenaga). “Jangan salah tafsir ini,” dia memberitahu O’Niel pada satu ketika. “Saya tidak menunjukkan karakter. Hanya kegilaan sementara.”Western mendapat penampilan baharu sci-fi dalam Outland. | Moviestore/ShutterstockIa adalah senario yang keras, suram, dan tidak mengampuni — satu yang dalam banyak cara menyerupai bukan sahaja High Noon tetapi juga Alien, yang dikeluarkan hanya dua tahun sebelumnya. Malah kredit pembukaan dan muzik Jerry Goldsmith (dia menyusun skor kedua-dua filem) menggemakan masterpiece 1979 Ridley Scott, yang juga memaparkan pekerja menghadapi bahaya di pinggir perbatasan yang luas dan misteri. Seperti Alien, Outland menambah elemen eksploitasi pekerja ke dalam senario High Noon; sama seperti syarikat Weyland-Yutani dalam Alien menganggap pekerjanya boleh digantikan, Con-Amalgamated dalam Outland berpaling sisi — bahkan pada kematian pekerjanya — selagi keuntungan masuk.Seperti O’Niel membuat pendirian desperatnya, seorang wira tunggal yang bertarung melawan kuasa ketamakan dan rasuah — sama ada ia bank monolitik, penternak yang haus tanah, atau seluruh bandar perlombongan — adalah pasti tradisi dalam genre western. Dari Once Upon a Time In The West hingga High Plains Drifter hingga Hell or High Water, bahaya perbatasan, eksploitasi pekerja, dan keserakahan bos besar telah dianyam ke dalam fabrik western sejak kemunculan awal genre itu di skrin besar. Dengan Outland, Peter Hyams membuktikan bahawa tema yang sama boleh melompat dari opera kuda ke opera angkasa — dan kekal sama universal dan relevan.Outland boleh disewa di Prime Video dan platform digital lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Tiada lightsaber dalam The Mandalorian and Grogu — dan itu bermakna tiada kemunculan daripada segelintir Jedi yang masih hidup di galaksi selepas kejatuhan Empayar. Pengarah Jon Favreau tidak berbohong apabila beliau menggelar filem itu sebagai “pengalaman peringkat akar umbi tentang apa yang berlaku” dalam dunia Star Wars yang lebih luas: The Mandalorian and Grogu adalah tentang orang-orang kecil dan konflik berskala kecil yang mereka hadapi. Tetapi itu tidak bermakna Din Djarin (Pedro Pascal) dan anak hijounya yang kecil tidak mendapat bantuan apabila diperlukan. Pengembaraan layar perak mereka dipenuhi dengan kemunculan watak-watak yang mungkin peminat biasa *agak* ingat; kemuncak letupannya menjadi sangat sesak dengan pemain sokongan.Tetapi anda tidak akan benar-benar merindui watak seperti Luke Skywalker atau Ahsoka Tano apabila The Mandalorian and Grogu mengisytiharkan kepulangan Adelphi Rangers. Kumpulan juruterbang X-Wing ini pertama kali diperkenalkan dalam musim pertama The Mandalorian, dan mereka telah muncul di sana sini untuk menawarkan sokongan udara sejak itu. Dalam Mando/Grogu, mereka terbang di bawah ketua baharu, Kolonel Ward lakonan Sigourney Weaver, tetapi kemunculan mereka terasa seperti satu penghormatan yang ketara kepada siri yang membuka jalan kepada filem ini.Awas, spoiler untuk The Mandalorian and Grogu.Adelphi Rangers, dijelaskanTrapper Wolf lakonan Dave Filoni membuat penampilan sulungnya di layar perak dalam The Mandalorian and Grogu. | LucasfilmDengan beberapa juruterbang alien lain, Adelphi Rangers juga telah menerima beberapa pengarah The Mandalorian ke dalam barisan mereka. Dave Filoni (terlihat di atas sebagai Trapper Wolf), Deborah Chow (yang melakonkan watak Sash Ketter), dan Rick Famuyiwa (juga dikenali sebagai Jib Dodger) pertama kali muncul sebagai juruterbang X-Wing dalam “The Prisoner,” sebuah episod yang sudah pun sarat dengan cameo dari musim pertama The Mandalorian. Kemudian datang Kapten Carson Teva (Paul Sun-Hyung Lee) dalam Musim 2, dan seorang lagi juruterbang yang belum dinamakan dilakonkan oleh pengarah Lee Isaac Chung dalam Musim 3. Skuad ini muncul beberapa kali dalam konfigurasi yang berbeza selepas itu, tetapi The Mandalorian and Grogu membawa mereka kembali untuk aksi sebenar.Apabila Din Djarin terperangkap di belakang garisan musuh di Nal Hutta, Kolonel Ward mengumpulkan Adelphi Rangers untuk misi menyelamat secara spontan. Skuadron X-Wing itu dengan pantas mengatasi tentera Hutt Syndicate, meletupkan istana mereka dalam satu demonstrasi kekuatan yang luar biasa. Mereka melancarkan kemusnahan itu dengan agak santai, membuktikan bahawa New Republic bukanlah untuk dipersendakan. Ini menjadikan fakta bahawa ini bermula lebih sebagai jenaka berterusan antara Filoni dan Favreau menjadi lebih lucu: tiada siapa yang dapat menjangkakan bahawa Trapper Wolf, daripada semua watak, akan memainkan peranan utama dalam filem Star Wars. Adelphi Rangers sedang membentuk diri mereka menjadi penting kepada New Republic dalam usahanya untuk membina semula.The Mandalorian and Grogu kini ditayangkan di pawagam.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Sama seperti manusia, sangat sedikit warisan filem yang menyerupai apa yang mereka miliki puluhan tahun dahulu. Mungkin, untuk mengekalkan minat penonton, mereka perlu meningkatkan taruhan ke tahap yang luar biasa lucu. Pada tahun 2001, Paul Walker menyusup ke geng yang mencuri TV dengan pemacu VHS terbina dalam; selepas lapan filem Fast and Furious, dua bintang pergi ke angkasa lepas. Atau mungkin bilangan bahagian yang banyak telah mencipta jaringan legenda yang sukar difahami; Saw, filem seram low-fi yang dibina sekitar satu twist besar, kini memerlukan PhD dalam Sawology untuk mengikuti semua watak dan pendedahannya.Warisan Mission: Impossible mengalami kedua-dua perubahan, meninggalkan filem debut yang hampir tidak sama seperti semua yang kemudiannya. Berdasarkan rancangan TV 1966-1973 yang kini hampir tidak dikenali oleh penonton muda, dan menyambut ulang tahun ke-30nya hari ini, Mission: Impossible adalah pelajaran tentang bagaimana untuk memulakan semula warisan filem, dan seberapa jauh warisan itu boleh menyimpang ke arah yang tidak dijangka.Dikenalkan sebagai agen muda yang sombong, Ethan Hunt (Tom Cruise) hampir tidak menyerupai manusia super yang dia akan menjadi nanti. Dia tidak pernah menembak senjata api, untuk mulanya, dan walaupun dia tidak takut untuk melompat ke tindakan, ini adalah satu-satunya filem dalam warisan di mana kebijaksanaan penyiasatannya mendapat penekanan yang sama. Ini adalah Cruise yang mencuba tindakan, bukan yang ditakrifkan olehnya.Hunt juga, secara tidak lazim, tunduk kepada Jim Phelps (Jon Voight), satu-satunya watak yang dibawa dari rancangan TV dan penjanaan semula akhir 1980-an (dimainkan, dalam kedua kes, oleh Peter Graves). Phelps adalah mentor yang letih dengan dunia kepada pemburu muda yang bersemangat Hunt, jadi mungkin tidak mengejutkan bahawa misi pembukaan mereka berakhir dengan Phelps dan beberapa ejen lain mati, seorang mata-mata yang merebak dengan bebas di seluruh Impossible Mission Force, dan senarai ejen rahsia yang sangat berharga masih boleh diambil.Diarahkan dengan gaya yang yakin dan menarik oleh Brian De Palma, dalam apa yang akan menjadi kejayaan hebat terakhirnya, Mission: Impossible menggabungkan nada rancangan yang banyak bercakap dan berfokus pada alat genggam dengan tindakan yang lebih meletup pada tahun 1990-an. Berbanding dengan aksi silap yang rumit dan pertempuran berterusan dalam bahagian kemudiannya, Mission: Impossible hampir mengantuk. Tetapi berbanding dengan permainan spionase yang penuh dengan jenayah dalam siri TV, penamat yang meletupkannya adalah sakrilegius.Phelps hampir menyerahkan tongkat sebenar kepada Hunt ketika warisan ini diserahkan kepada Tom Cruise. | Paramount PicturesSebelum sesiapa tahu bahawa filem ini akan menjana $4.35 bilion di box office, ia adalah titik pertelingkahan utama di kalangan penonton bahawa Phelps bukan sahaja dibunuh, tetapi diubah menjadi penjahat yang letih yang sanggup menjual IMF untuk gaji yang lebih besar. Peter Graves menolak peranan kerana dia tidak mahu menjadi penjahat, dan pemain tetap siri Greg Morris terkenal keluar dari filem ini, memanggilnya “keji”. Dalam perbincangan Usenet 1996 yang penuh dengan sentimen anti-Cruise, seorang penghantar pos mengadu, “Saya telah menonton rancangan ini dalam siaran ulang sejak kecil … dan biarlah saya katakan bahawa Jim Phelps tidak akan pernah, pernah, PERNAH berbuat demikian.” Malangnya, dia juga tidak boleh melakukan aksi silap yang hebat.Pengkritik betul bahawa filem ini mengurangkan permainan minda rancangan TV untuk lebih kepada tindakan yang lebih langsung, tetapi apabila bintang lama lain, Martin Landau, mengeluh, “Mengapa berbuat demikian? Mengapa kembali semula sesuatu yang sudah berdiri sendiri?” Jawapannya ternyata “kerana anda boleh menjana wang yang banyak sekali.” Mission: Impossible, dengan bantuan pengiktirafan jenama dan kuasa bintang Cruise, adalah kejayaan besar yang menghasilkan salah satu bahagian aksi paling ikonik dekad ini. Siapa yang tidak melihat Cruise menggantung dari kabel hanya beberapa inci di atas lantai yang sensitif terhadap tekanan?Adil atau tidak, aksi silap sentiasa akan mengalahkan tipu pintar di box office. | Paramount PicturesKebijaksanaan yang terkurang dari rancangan TV Phelps tidak ditakdirkan untuk skrin besar, tidak lebih daripada pendekatan De Palma yang menunda tembakan yang dimaksudkan untuk bertahan apabila pengarah lain menemui keseronokan menonton Tom Cruise menembak, berlari, dan menggantung dirinya merentasi planet ini. Satu-satunya filem dalam warisan yang tidak mempunyai taruhan bencana, dan satu-satunya filem yang mengekalkan sedikit rasa misteri dalam liku-likunya, Mission: Impossible sering terkenal, tetapi sebahagian besarnya terasing dari apa yang datang sebelum dan selepasnya. Seperti hebatnya siri ini, ia membuat anda tertanya-tanya apa laluan lain yang mungkin ia ambil — sesetengah penonton moden yang menyiasat sejarah warisan ini sekarang, secara ironis, menghargai ketenangan relatifnya. Semua ini agak lucu, sungguhan; bayangkan jika setiap filem Fast and Furious perlu menggunakan Mini 1960 merah jambu panas kerana ia muncul dalam rancangan TV setengah abad yang hampir terlupa yang mengilhami yang pertama daripada 10 filem. Tetapi itulah yang membuat warisan Mission: Impossible begitu menyeronokkan. Walaupun dalam pengembaraan yang paling berat, anda tahu bahawa seseorang, pada suatu masa, akan menanggalkan topeng dari muka mereka, dan ia akan menjadi sama lucu seperti hebat. Tiga puluh tahun dari jangkaan yang dicipta oleh bahan sumbernya, Mission: Impossible 1 mengekalkan rasa kegembiraan yang konyol itu.Final Reckoning seolah-olah telah membawa era Cruise yang meletup dan berlebihan misi mustahil kepada tamat yang lewat, tetapi jenama ini sekarang terlalu berharga untuk ditinggalkan di rak untuk lama. Secara ironis, permulaan semula akan berfungsi jika melihat kembali filem pertama. Sekarang Cruise telah menghalang armageddon beberapa kali, perkara yang agak disederhanakan mungkin apa yang diperlukan oleh siri ini. Tetapi apa sahaja yang akan datang, Mission: Impossible 1 adalah pengingat bahawa walaupun anda boleh menghormati masa lalu, anda tidak akan memberi manfaat kepada diri sendiri dengan mengikat diri anda kepadanya. Lebih banyak warisan boleh mendapat manfaat daripada mengambil risiko kemarahan penonton dan bintang lama jika ia membolehkan mereka berdiri di atas kereta api yang bergerak dengan kaki mereka sendiri.Mission: Impossible dipaparkan secara streaming di Paramount+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lionsgate(SeaPRwire) - Dalam Wasteman, penampilan sulung arahan Cal McMau, watak Dee (Tom Blyth) yang agresif bergerak seperti kanak-kanak liar dalam menghadapi halangannya. Sebagai tahanan baharu di penjara yang terlalu sesak untuk mempedulikan sesiapa, Dee sanggup melakukan apa sahaja untuk membuktikan bahawa dia layak berada di puncak hierarki. Apabila pergaduhan berdarah dengan banduan lain mencetuskan perintah berkurung dan menyebabkan sekumpulan pengawal menyerbunya, dia bertindak ganas, menghentakkan mukanya yang berdarah ke perisai plastik mereka. Ia merupakan satu kelainan bagi Blyth, yang memberitahu Inverse bahawa dia lebih gemar “mengawal emosi” — dan telah menghabiskan beberapa tahun kebelakangan ini membuktikannya dalam drama yang tenang dan perlahan. Berbeza dengan watak Coriolanus Snow yang terkawal, atau watak Billy the Kid lakonannya, Dee adalah seekor binatang yang terkurung dalam erti kata sebenar.“Secara literal, saya mengasaskan watak ini berdasarkan dokumentari yang saya tonton tentang cimpanzi kanibal yang memakan antara satu sama lain,” kata Blyth kepada Inverse. McMau pada mulanya keberatan dengan pilihan dramatik itu, tetapi “ia sangat menyeronokkan untuk melakonkan watak lelaki yang sentiasa melenting. Ia adalah otot lakonan berbeza yang dapat saya gunakan.”Istilah “menyeronokkan” mungkin tidak sesuai dengan subjek yang begitu kejam, tetapi semangat Blyth sangat berjangkit. Terdapat sesuatu yang menarik, malah menghiburkan tentang Wasteman — rasa permainan yang terserlah walaupun ia mengambil pendekatan yang realistik terhadap sistem industri penjara. Ia dibantu oleh gandingan McMau yang meletakkan Dee bersama protagonis yang memikul beban dunia ini di bahunya: Taylor (David Jonsson).“Taylor, kasihan dia, dia sebenarnya sangat terseksa,” kata Jonsson kepada Inverse. Tiga belas tahun lalu, Taylor menjual pil untuk menyara anak kecilnya yang baru lahir — tetapi apabila dua remaja maut akibat dos berlebihan daripada bekalan yang buruk, dia didakwa atas kesalahan membunuh tanpa niat dan telah menjalani hukuman sejak itu. “Dia melakukan kesilapan yang kini bermakna anaknya yang masih kecil terpaksa menanggung akibatnya juga. Terdapat begitu banyak pengorbanan yang bermain di fikirannya.”Persoalan yang tidak terucap tentang sama ada sudah terlambat untuk bertaubat menyelubungi Taylor semasa dia menjalani rutin hariannya, menghabiskan masa sebagai tukang masak (dan kadangkala, tukang gunting rambut), sambil merawat ketagihan narkotiknya dengan apa sahaja yang dia perolehi di dalam penjara. Apabila dia ditawarkan parol secara tiba-tiba, dia akhirnya melihat titik noktah kepada kitaran sikap tidak peduli itu. Kemudian, seolah-olah sudah dirancang, ujian terakhirnya muncul: Dee, rakan sel baharunya untuk beberapa minggu terakhir hukumannya.Dee tidak membuang masa untuk mengheret Taylor ke dalam masalah yang telah dielakkannya sepanjang dekad yang lalu. Sementara itu, McMau meningkatkan suasana klaustrofobia dan ketegangan, menolak pasangan ganjil ini lebih dalam ke dalam jurang yang telah menelan ramai orang sebelum mereka. Trio ini memikul tanggungjawab untuk menggambarkan kengerian tersebut dengan serius: watak seperti Taylor dan Dee tidak semestinya mempunyai suara dalam kehidupan sebenar, dan Jonsson serta Blyth berusaha sedaya upaya untuk bukan sahaja menjadi suara mereka, malah mendedahkan jiwa mereka. Wasteman lebih daripada sekadar drama yang bagus. Taylor dan Dee bertindak balas terhadap kehilangan autonomi mereka dalam dua cara yang sangat berbeza — satu dengan keberanian liar, satu lagi dengan introspeksi yang menyeksakan. Wasteman mungkin meletakkan Taylor sebagai kuasa yang tidak dapat dihentikan dan merosakkan, tetapi ia juga berhati-hati untuk tidak memburuk-burukkannya secara terang-terangan, sebaliknya memfokuskan kemarahannya kepada sistem yang mencipta apa yang dipanggil sebagai “wasteman” seperti dirinya.Pengejaran kebebasan adalah penggerak utama bagi watak-watak utama Wasteman. | Lionsgate“Setiap orang yang malangnya berada di sisi sistem keadilan itu mempunyai begitu banyak kebebasan yang ingin mereka amalkan tetapi telah dirampas,” kata Jonsson. “Dan saya fikir sebagai manusia, kita hanya akan cuba mengamalkan kebebasan... Anda akan sentiasa berusaha ke arah itu.”Wasteman tidak mendendami kedua-dua subjeknya dalam usaha mereka mendapatkan kebebasan itu — walaupun, seperti yang diakui oleh Blyth, “kami mempunyai keperluan yang sangat berbeza untuk watak kami.” Dee lebih kurang telah menerima nasibnya dalam hidup, berusaha untuk menakluki sangkarnya, manakala Taylor masih mendambakan untuk melarikan diri. Pertembungan dalam sensitiviti itu membolehkan Blyth berseronok sedikit lebih daripada rakan lakonannya: “Saya fikir ia sebenarnya salah satu perkara yang benar-benar menarik minat saya terhadap watak ini,” katanya mengenai Dee.Satu lagi sebab ialah peluang untuk bekerja dengan Jonsson, seorang pelakon yang lama dikaguminya. Pasangan itu menjalin sejenis persahabatan akrab di set Wasteman, yang ditegaskan oleh Blyth telah “berterusan” sejak itu — walaupun terdapat beberapa babak menjijikkan yang melibatkan pertukaran cecair badan.“Kami menghabiskan separuh hari dengan saya hanya memuntah ke muka David,” dedah Blyth dengan wajah berkerut. “Saya rasa ia tidak dapat tidak akan mengeratkan hubungan anda, sejujurnya… jika anda berdua melakukannya atas sebab yang betul, anda akhirnya menjadi lebih rapat.”Terdapat sedikit sebab yang lebih baik daripada penampilan sulung McMau yang mendesak; jika hasil akhirnya menjadi petunjuk, usaha tersebut sangat berbaloi.Wasteman kini boleh didapati di VOD.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Apabila Netflix mengumumkan The Boroughs, sebuah siri aksi fiksyen sains baharu mengenai sekumpulan sahabat yang menewaskan makhluk aneh yang meneror komuniti mereka, ramai orang mempunyai pemikiran yang sama: ia hanyalah Stranger Things tetapi berlatar belakang komuniti persaraan. Mudah untuk memahami mengapa, kerana terdapat nada Stephen King yang sangat jelas, banyak lagu hits tahun 1980-an yang dimasukkan, dan yang paling jelas, pencipta Stranger Things The Duffer Brothers bertindak sebagai penerbit. Terdapat malah teori bahawa watak-watak dalam The Boroughs sebenarnya adalah kanak-kanak dari Stranger Things yang sudah dewasa. Showrunners Jeffrey Addiss dan Will Matthews sangat sedar tentang perbandingan itu. “Kami berdua ingin menceritakan kisah kedewasaan,” kata Addiss kepada Inverse. “Kami cuma memilih kumpulan usia yang berbeza, tetapi kesemuanya tetap mengenai wira yang tidak disangka. Jika sekumpulan kanak-kanak datang kepada seseorang dan berkata, ‘Saya nampak raksasa,’ mereka tidak akan dipercayai. Jika sekumpulan warga emas datang dan berkata mereka nampak raksasa, mereka juga tidak akan dipercayai.” Satu perkara yang anda boleh percayai? The Boroughs adalah siri thriller fiksyen sains terbaik tahun ini setakat ini, dan mustahil untuk tidak jatuh cinta dengan watak-watak dan misteri fiksyen sainsnya yang menarik. The Boroughs mengisahkan Sam Cooper (Alfred Molina), duda yang pemarah, yang digalakkan oleh anak perempuannya (Jena Malone) untuk memulakan hidup baharu di The Boroughs, sebuah komuniti persaraan yang indah yang telah memberikan orang “pengalaman hidup terbaik” selama 75 tahun. Sam secara beransur-ansur diterima oleh jiran-jirannya, terutamanya Jack (Bill Pullman), Renee (Geena Davis), Wally (Denis O’Hare), Judy (Alfre Woodard), dan suaminya Art (Clarke Peters.) Tetapi apabila salah seorang daripada mereka dibunuh pada tengah malam, tugas untuk menyiasat ancaman gelap yang menceroboh tempat mereka menghabiskan Tahun Emas mereka jatuh ke tangan kumpulan yang lain. The Boroughs adalah latar yang sempurna untuk cerita seperti ini, menggabungkan imej tipikal, seperti kelas seni atau perlawanan pickleball, dengan imejan dystopia gelap seperti “The Manor”, kemudahan penjagaan ingatan berwarna pastel yang beroperasi lebih seperti penjara. Showrunners Jeffrey Addiss dan Will Matthews melakukan penyelidikan intensif mengenai komuniti seperti ini, meniru semua nuansa kecil aneh yang mungkin anda tidak fikirkan. “Semua benda melengkung, tiada sudut 90 darjah,” kata Matthews kepada Inverse. “Terdapat sesuatu tentang memandu di dalamnya yang menjadi bentuk The Boroughs, idea tentang bulatan dan buih,” kata Addiss. Tetapi dunia yang kaya hanya menarik seperti watak-watak yang tinggal di dalamnya, dan kumpulan warga emas eklektik rancangan ini cukup untuk membuat Golden Girls kelihatan membosankan. Selain Sam, jurutera yang sedang berkabung, Wally sedang menghadapi diagnosis kanser, Art bersembunyi di padang pasir dan menanam cendawan ajaib bersama gagak peliharaannya Brooksy, Judy menyembunyikan rahsia gelap daripada suaminya, manakala Renee tidak memilih kereta golf biasa sebaliknya kereta konvertibel merah yang bergaya. The Boroughs mengisahkan sekumpulan sahabat di komuniti persaraan yang menemui rahsia gelap yang menggerakkan keseluruhan tempat itu. | Netflix Kereta Renee sebenarnya adalah contoh sempurna apa yang The Boroughs lakukan dengan baik: apabila Renee dan pasangan cintanya, Paz (Carlos Miranda) cuba menewaskan pengawal keselamatan jahat Ernest, mereka akhirnya berada di dalam kereta konvertibel merahnya, yang bersedia dilancarkan dari tebing. Jika itu kedengaran biasa, ia sangat mirip dengan pengakhiran Thelma and Louise, yang dibintangi oleh Geena Davis. “Saya dengar saya akan mempunyai kereta bukannya kereta golf, dan saya berkata, ‘Bagus. Ya, saya sukakannya,’” kata Davis kepada Inverse. “Kemudian saya dengar ia adalah kereta konvertibel, dan saya mula berfikir, ‘Hmm.’ Mujurlah ia tidak berwarna hijau!” Momen meta seperti itu terdapat di seluruh rancangan ini, daripada berhala dari Raiders of the Lost Ark (filem pertama Alfred Molina) kepada penghuni The Manor yang sedang membaca Salem’s Lot. Ini adalah siri yang sangat memahami genre yang digunakannya, dan mencapai setiap rentak dengan sempurna. Daripada subplot mengenai Art yang menemui pokok aneh di padang pasir sehingga Sam yang memasang peranti menggunakan TV CRT lama, ia mempunyai semua pesona filem aksi Amblin tahun 1980-an dan pelakon utama yang sebenarnya mengingati zaman itu. Makhluk dalam The Boroughs mempunyai tahap kegelian yang betul-betul sesuai. | NetflixAncaman misteri terhadap The Boroughs juga sama nostalgik, mengingatkan E.T. (tetapi tidak mesra langsung), dan cerita asalnya sempurna dari segi tema. Jika itu tidak cukup untuk meyakinkan anda bahawa ini adalah siri fiksyen sains yang serius, yakinlah bahawa cerita asal itu berkisar tentang banyak lendir berwarna-warni dan buah ajaib.Biasanya, dibandingkan dengan Stranger Things adalah penghormatan yang tinggi, tetapi sejujurnya, perbandingan itu meremehkan inovasi sebenar siri ini.“Stranger Things membincangkan alur dan tema yang sangat serius, sangat membimbangkan mengenai pembunuhan dan penyeksaan dan semua perkara seperti itu,” kata Alfred Molina kepada Inverse. “Saya rasa, siri ini lebih berasaskan manusia. Ia mengenai orang yang bertindak balas terhadap keadaan yang luar biasa.” Itulah yang menjadi inti semua cerita terbaik, pada akhirnya. Tidak kira sama ada mereka remaja di Indiana atau warga emas di New Mexico; sungguh menarik melihat manusia menghadapi keadaan luar biasa, terutamanya jika ia melibatkan makhluk yang bukan sepenuhnya manusia. The Boroughs kini boleh ditonton secara strim di Netflix. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Hulu(SeaPRwire) - Apabila The Handmaid’s Tale milik Hulu berakhir, perjuangan menentang Gilead — sebuah negara masa depan hampir distopia dan sangat hipodermik — masih terasa seolah-olah baru sahaja bermula. Hal itu mungkin sangat menjengkelkan bagi mereka yang telah menanggung derita selama enam musim yang kelam dan sangat mendambakan keputusan penderitaan itu. Namun, siri sambungannya, The Testaments, menerima estafet dengan sangat cekap. Siri pengganti ini merupakan angin segar dengan cara yang paling ajaib, merendahkan sikap nihilistik siri induknya dengan sedikit elemen remaja. The Testaments mengikuti percikan revolusi feminis di Sekolah Aunty Lydia, sebuah akademi elit yang menyediakan puteri-puteri Gilead untuk nasib masing-masing — iaitu, berkahwin dengan jeneral yang dihormati. Siri legasi ini menyatukan kita semula dengan Agnes (Chase Infiniti), anak perempuan daripada watak utama Handmaid’s Tale, June Osborne (Elisabeth Moss), tetapi dia hanyalah salah satu daripada banyak sorotan utama dalam siri ini. Musim pertamanya semakin membaik dari episod ke episod, memperkenalkan sekumpulan rapat calon yang kedewasaan mereka mengubah sudut pandang cabaran dalam dunia ini. Walaupun satu episod lagi belum ditayangkan dalam musim ini, The Testaments semakin membuktikan ia merupakan salah satu siri terbaik tahun ini. Untungnya, Hulu kelihatan berpuas hati dengan kejayaannya, dan cerita ini akan berterusan selepas Musim 1.Alam Gilead akan menjadi lebih luas dengan The Testaments Musim 2. | HuluThe Testaments telah disambungkan untuk musim kedua di Hulu. Siri ini telah bertambah menjadi tontonan popular pada platform tersebut, menempatkan dirinya dalam senarai 15 Teratas Hulu dan memperoleh penonton dengan setiap episod yang berlalu. Kejayaan ini amat baik untuk siri tersebut, tetapi pengarah siri Bruce Miller telah memikirkan masa depan francais ini sejak beberapa waktu dahulu. “Kami telah diberi masa dan ruang yang sangat, sangat murah hati untuk memikirkan penghujung cerita kami,” Miller memberitahu TechRadar. Musim 1 hanyalah “permulaan” kebangkitan para Puteri, terutamanya bagi Agnes — dan Miller mencadangkan radikalisasi mereka “boleh berterusan cukup lama” selepas Musim 1. Sebenarnya, ini mungkin merupakan permulaan alam semesta yang diilhamkan oleh Handmaid’s Tale: “Terdapat banyak cerita yang boleh diceritakan berdasarkan dunia Agnes, Daisy, dan Aunt Lydia serta cabaran yang mereka hadapi.”Mengikut logik tersebut, The Testaments juga boleh menjadi sama gelapnya dengan Handmaid’s Tale apabila ia semakin dewasa. Namun, selagi ia mengekalkan kesegaran dari musim pertamanya, masa depan francais distopia ini kelihatan cukup cerah.The Testaments disiarkan secara strim di Hulu.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Orang yang mencari kandungan mendalam dalam The Mandalorian and Grogu pasti akan kecewa. Sudah lebih jelas dari sebelumnya, tetapi siri yang memulakan era Star Wars baharu ini hanya berjaya kerana ia terikat dalam keadaan statik. Din Djarin (Pedro Pascal) tidak akan pernah berkembang melebihi sifat stois manisnya, dan anak muda, hijau beliaunya (yang secara pelik, dia bercakap kepadanya lebih seperti haiwan peliharaan dalam Mando/Grogu) dihukum untuk kekal dalam masa bayi. Mereka adalah watak TV yang sempurna atas sebab ini, yang menjadikan lompatan mereka ke skrin besar — dalam filem Star Wars pertama dalam beberapa tahun, filem yang mesti berjaya lebih daripada mana-mana sebelumnya — sangat ironi. Sebelum kembalinya francais ini ke skrin besar, ramai yang tertanya-tanya di mana The Mandalorian and Grogu akan membawa dua watak utamanya. Selepas semua, alam Mando telah menyediakan pentas untuk kembalinya Grand Admiral Thrawn (Lars Mikkelsen) dan pertempuran besar antara Imperial Remnant dengan New Republic. Bolehkah pengarah Jon Favreau, atau penulis bersama Dave Filoni, menemui tujuan sebenar untuk keluarga dua orang ini — atau lebih baik lagi, menggunakan mereka untuk membawa francais ini ke masa hadapan? Malangnya, tidak juga: pengembaraan Mando dan Grogu lebih menghormati masa lalu, meninggalkan galaksi jauh ini lebih lesu daripada sebelum ini.Spoiler seterusnya untuk The Mandalorian and Grogu!Penjelasan tamat The Mandalorian and GroguTahap ancaman tidak boleh lebih rendah untuk Din Djarin dan Grogu. | LucasfilmApa sahaja ancaman yang pernah ada dalam The Mandalorian telah diselesaikan semenjak akhir musim ketiganya, tetapi The Mandalorian and Grogu wujud dalam ruang liminal antara musim. Motivasi utama Mando, sekurang-kurangnya mengikut kenalan New Republicnya, Colonel Ward (Sigourney Weaver), adalah cuba mengelakkan konflik yang Rebellion baru sahaja tamatkan. Kira-kira tujuh tahun selepas keruntuhan Empayar, pelbagai Imperial masih lagi melakukan keganasan di seluruh galaksi; di suatu tempat, Thrawn mungkin sedang mengumpul sisa aset Imperialnya. Pasukan Ward tidak sedar dengan rancangan itu, tetapi bergerak untuk merampas sebanyak mungkin bekas Imperial. Mando dan Grogu diberi tugas menangkap Komander Coin, tetapi pengembaraan mereka kurang tentang intelijen yang dia tawarkan kepada New Republic dan lebih tentang kemusykilan yang berlaku apabila pasangan ini improvisasi.New Republic hanya tahu tentang Komander Coin kerana hubungan yang berjaya dibina dengan Hutt Syndicate. Pemimpin Hutt yang dikenali sebagai The Twins bersetuju untuk mendedahkan lokasi Coin jika Mando dapat menyelamatkan anak saudara mereka, Rotta (diberi suara oleh Jeremy Allen White), dari penjual Lord Janu (Johnny Coyne). Sebagai anak lelaki Jabba yang terkenal, dia adalah pewaris takhta Hutt — frasa yang diucapkan dengan keyakinan penuh dalam Mando/Grogu — dan ancaman kepada pemerintahan mereka. The Twins sangat mahu dia di bawah kawalan mereka supaya mereka dapat mengekalkan kuasa atas sindiket itu. Sebaik Mando mengetahui kebenaran ini, dia menentang mereka, berjalan bersama Rotta untuk menangkap Komander Coin sendiri. Secara senang, Coin sebenarnya adalah Lord Janu, yang menjadikan tugas itu semudah mungkin. Adakah Mando baru sahaja mewujudkan kekosongan kuasa?Hanya satu Hutt yang tinggal hidup pada akhir The Mandalorian and Grogu. | LucasfilmTetapi usaha Mando akhirnya memulakan konflik galaksi yang besar, bukan dengan Empayar, tetapi dengan Hutt. The Twins menghantar pemburu upahan baru, Embo, untuk menamatkan tugas dan menangkap Mando sekali gus. Sekejap, nampaknya The Mandalorian and Grogu sedia untuk melakukan langkah berani: Mando dengan jelas mengorbankan dirinya untuk melindungi anaknya, dan hampir mati di paya Nal Hutta. Tetapi Grogu muncul untuk menyelamatkannya pada saat akhir, mengesahkan status quo tepat masa untuk puncak filem. Ward dan segelintir juruterbang X-wing akhirnya terbang masuk untuk menyelamatkan watak utama kami, meletupkan keseluruhan kompleks Hutt dalam prosesnya. The Mandalorian and Grogu melenyapkan Empayar Hutt sepenuhnya. The Twins dimakan naga albino yang mereka simpan di bawah dewan takhta mereka, dan tentera droid mereka musnah sepenuhnya dalam letupan yang meruntuhkan kompleks itu. (Satu-satunya penjahat yang bertahan ialah Embo, jadi peminat Clone Wars boleh bernafas lega.) Secara teknikal, New Republic baru sahaja mewujudkan lubang sangat besar dalam bawah tanja jenayah, tetapi tidak dapat dipastikan sama ada mana-mana projek Star Wars akan membincangkan kesan selepas itu. Pada akhir Mando/Grogu, semua yang benar-benar penting ialah konflik berterusan New Republic dengan Imperial Remnant — tetapi filem ini juga gagal mengiktiraf apa sahaja yang berlaku dalam Ahsoka, menjadikan garis masa ini semakin kabur. Tidak dapat dipastikan di mana Thrawn berada pada peringkat pembinaan semula galaksi ini, jika dia pun telah kembali.Atau, dengan kata lain, nampaknya agak tidak mungkin bahawa penamat ini — terutamanya kehancuran sindiket Hutt — akan memberi kesan sebenar kepada projek Star Wars semasa yang ditetapkan dalam era ini. Jika Mandalorian Musim 4 akan datang, kita boleh mengharapkan pelbagai titip plot yang boleh dibangkitkan daripada ini. Ahsoka Musim 2 mungkin akan menyentuh beberapa peristiwa ini, tetapi dengan separuh watak itu benar-benar hidup di galaksi berasingan, nampaknya tidak mungkin kehancuran Hutt akan memberi kesan yang besar. Pada akhirnya, pengembaraan ini begitu terkandung sendiri hingga hampir tidak masuk akal. Mando dan Grogu akan hidup untuk berjuang lagi, tetapi satu-satunya peluang mereka untuk membuat tanda sebenar dalam galaksi nampaknya telah gagal. The Mandalorian and Grogu kini tayang di pawagam.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

NEON(SeaPRwire) - Pada Festival Filem Cannes tahun ini, ramai pengarah telah menerima secara terbina teknologi AI generatif. Hirokazu Koreeda (pengarah Shoplifters, The Third Murder dan Monster) yang dikenali dengan pendekatan humanisnya, tidak termasuk di kalangan mereka — sekurang-kurangnya, belum lagi. Namun, optimisme yang ditariknya tentang masa depan teknologi ini menghasilkan campuran yang pelik dalam filem terbarunya, Sheep in the Box yang penuh kesedihan dan diharapkan dapat merebut Palme d’Or, yang menceritakan pasangan berduka yang menggantikan anak mereka yang telah tiada dengan salinan android.Filem sains fiksyen sudah lama menggunakan makhluk mekanikal untuk mencerminkan kegelisahan kita (sejak dekad 1890-an), tetapi mercu tanda cyberpunk seperti Blade Runner sangat penting dalam cara mereka menggunakan kecerdasan robotik. Soalan tentang apa yang menjadikan kita manusia telah disampaikan kepada kita melalui banyak cerita tentang apa yang tidak — atau apa yang membuatkan bukan-manusia paling menyerupai manusia, dalam dunia di mana kemanusiaan itu bersyarat. Namun, pada 2026, pada masa AI generatif meniru kesedaran dan interaksi pada skala yang belum pernah berlaku sebelumnya (lihat juga: penulis skrip Taxi Driver, Paul Schrader, yang ditinggalkan oleh teman wanita AI-nya), wujudnya keperluan untuk cerita mengenai kecerdasan buatan yang perlu berkembang.Masa depan yang diramalkan dalam A.I. Artificial Intelligence arahan Steven Spielberg dan Her arahan Spike Jonze sudah wujud di hadapan kita — jika tidak secara harfiah, maka sekurang-kurangnya secara emosi, di mana teknologi didorong untuk mengisi ruang kosong emosi yang disebabkan oleh kesedihan dan kepenatan. Inilah tempat Sheep in the Box berada, dalam “masa depan yang tidak terlalu jauh” di mana iklan sasaran yang menyeramkan, yang dihantar melalui pos oleh syarikat teknologi startup Rebirth, mengingatkan Otone (Haruka Ayase) dan suaminya Kensuke (Daigo Yamamoto) bahawa anak mereka yang telah tiada, Kakeru (Rimu Kuwaki), dapat dibangkitkan semula secara digital. Namun, tidak seperti mercu tanda yang disebutkan tadi, pada awalnya tidak banyak perbincangan mengenai sama ada salinan robot promosi Kakeru, yang dicipta dari foto dan data digital lain, merupakan manusia sebenar. Bagi sebahagian besar filem, dia adalah alat yang mempunyai peribadi — diarahkan, sebagaimana pelakon muda berbakatnya, untuk bertindak dengan ketepatan semula jadi. Kensuke yang enggan menerima kenyataan ini malah membandingkannya kepada Roomba, atau Tamagotchi. Sebaliknya, isteri beliau, Otone, terpengaruh oleh Kakeru, yang secara perlahan-lahan mendedahkan perpecahan yang mendalam antara pasangan yang tidak bahagia itu.Sheep in the Box bermula dengan cara yang menarik, tetapi mengambil belokan yang menzalimi kisah kesedihannya. | NEONPada permulaan filem, Kensuke dan Otone telah mengendalikan (atau lebih tepatnya, enggan mengendalikan) kehilangan anak mereka yang misterius dan mungkin berlaku secara kebetulan dengan cara yang berbeza. Cara Koreeda sering menyorok kamera dari Kakeru — yang, sekiranya berlaku beberapa dekad yang lalu, akan menjadi aspek paling menarik dan baharu dalam filem itu — dan memandang ke arah manusia dewasa, menjadikan Sheep in the Box sangat tepat pada masanya. Fakta bahawa manusia cenderung kepada peniruan kemanusiaan kurang menarik dari segi dramatik berbanding sebab mereka melakukannya; malah laporan semasa tentang pengguna yang rentan tersedekap oleh bot sembang AI juga disoroti oleh rasa melankolik tertentu. Sesuatu kurang dalam setiap subjek ini, dan perlindungan digital ini merupakan satu-satunya pelarian mereka.Bagi Otone, yang menyangkal kesedihannya, dan Kensuke, yang bernegosiasi dengan puncanya (dia sentiasa mencari punca konkret bagi kematian Kakeru), perpecahan dalam perkahwinan ini terletak di akar penyebab perselisihan mereka yang lain, seperti cara mereka menghabiskan masa dengan anak robot baharu mereka, atau antara satu sama lain. Di sini, Koreeda menyediakan asas untuk drama yang memikat yang mencapai inti sebab dunia AI generatif dan LLM bergerak ke arah ini. Namun, beliau tidak lama kemudian membuang tumpuan filem ini dengan berpusing ke arah yang lebih konvensional, menukarkannya menjadi drama kesedaran digital yang biasa dan pada akhirnya tidak mempunyai arah.Filem ini mempunyai penampilan yang menarik, dengan reka bentuk moden dan warna kelabu serta biru yang pudar menandakan dunia yang beranjak kehilangan semangatnya. Namun, tumpuan kepada kegembiraan yang salah tempat ini, melalui pasangan yang menghampiri teknologi untuk mengisi kehampaan berbentuk anak itu, hilang dengan pantas, apabila Kensuke diturunkan peranannya menjadi watak minor, dan jalan cerita beralih ke arah keluarga Otone dengan cara yang sukar dikawal. Tidak lama kemudian, Sheep in the Box sudah tidak lagi boleh dikatakan sebagai filem tentang mortaliti, apabila peralihan ini berlaku apabila Otone mula memerhatikan perubahan dalam tingkah laku Kakeru. Perubahan ini tidaklah besar, tetapi mereka mula memberikang petunjuk tentang idea yang sudah lapuk bahawa salinan fotokopi robotik yang diprogramkan mungkin mempunyai kesedaran diri, atau jiwa, konsep yang telah diterokai dengan ketegangan dramatik yang lebih besar dalam hampir setiap filem atau cerita pendek yang pernah mengangkat isu ini.Di sini, idea Koreeda muncul dengan terlalu kabur, dengan kemungkinan pencapaian diri individu dan malah eksodus digital yang melayang-layang di atas jalan cerita, tetapi hanya secara sementara. Otone dan Kensuke tidak cukup melekat pada Kakeru (dan, untuk menyatakannya dengan kasar: teruk teruk oleh kesedihan) untuk kemungkinan ini menjadi penting kepada mereka. Alih-alih menerokai ruang negatif di antara pasangan dewasa itu, atau sebaliknya, cara kesedaran berasaskan manusiaoid dapat mengisinya secara sementara, Sheep in the Box berakhir dalam titik tengah yang suam-suam tenteram antara kedua-dua pendekatan itu, dan dengan demikian, berakhir dalam pencarian kesimpulan yang memutar-belit dan menyiksa.Dengan satu penamat demi satu penamat, filem ini membuang dedah tema seolah-olah berusaha mengejar bintang, untuk menentukan secara rawak apa yang ia cuba sampaikan pada awalnya. Bagi seorang pengarah yang biasanya lincah dan pasti secara dramatik seperti Koreeda, filem ini dimainkan secara pelik seolah-olah merupakan hasil keraguan diri yang teruk, seakan-akan beliau tidak pasti tentang perasaannya terhadap teknologi yang berkembang. Namun, selain menguraikan kontradiksi ini, beliau menggunakan terlalu banyak usaha untuk mencari jawapan yang agak dedaktif dan eseiistik sehingga terlupa memelihara fokus firma beliau terhadap kemanusiaan yang kompleks. Dalam filem yang secara konsepnya tentang bagaimana AI memberi kesan kepada keadaan manusia, tidak ada ironi yang lebih menyedihkan daripada ini.Sheep in the Box mengadakan pementasan perdana pada Festival Filem Cannes pada 16 Mei. Diharapkan filem ini akan ditayangkan di pawagam-pawagam di Amerika Syarikat pada akhir 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

20th Century Fox/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Apakah francais filem sci-fi pertama yang membuat peralihan begitu besar sehingga mengubah definisi seluruh mitologinya? Plot twist tahun 1980 dalam The Empire Strikes Back terlintas di fikiran, tetapi sebelum filem Star Wars menetapkan standard untuk francais sci-fi, Planet of the Apes adalah salah satu siri filem genre yang paling berani, berjaya, dan mendapat ulasan baik pada zamannya. Tetapi selepas filem kedua, Beneath the Planet of the Apes, memusnahkan planet yang dinamakan dalam tajuk pada tahun 1970, ada, entah bagaimana, sebuah sekuel yang mendorong saga Apes ke hadapan dengan menulis semula masa lalunya. Skrip Rod Serling untuk filem pertama terkenal menukar novel yang penuh wawasan Pierre Boulle kepada blockbuster sci-fi yang penuh plot twist. Tetapi apa yang penulis skrip Paul Dehn lakukan dengan filem ketiga — Escape from the Planet of the Apes — adalah meletakkan plot twist besar pada permulaan, dan kemudian terus mengeluarkan pendedahan baru. Lima puluh lima tahun kemudian, selepas ia dikeluarkan pada 21 Mei 1971, Escape from the Planet of the Apes bukan sahaja sangat sesuai untuk ditonton semula, tetapi juga contoh yang menakjubkan tentang bagaimana sekuel boleh mengubah definisi mitologi seluruh siri filem.Difilemkan dalam hanya 35 hari oleh pengarah Don Taylor, yang tidak pernah melihat dua filem sebelumnya sebelum menerima tugas ini, Escape from the Planet of the Apes adalah sejenis sekuel yang dijangka tidak performa baik, dan oleh itu, mempunyai bajet yang hanya sebahagian kecil daripada filem asal. Tetapi pada awal proses, penulis Paul Dehn mencipta cara yang bijak bukan sahaja untuk mengelak kesinambungan filem sebelumnya (di mana Bumi masa depan telah dimusnahkan) tetapi juga menjimatkan banyak wang pada banyak kostum dan solekan beruk. Dalam epik Apes ini, hanya ada tiga beruk manusiawi, yang telah melakukan perjalanan masa dari masa depan sebelum pemusnahan Bumi. Ini termasuk watak yang dikenali Cornelius (Roddy McDowell) dan Zira (Kim Hunter), serta rakan mereka, Dr. Milo (Sal Mineo). Dan kerana Milo meninggal awal dalam filem ini, sebenarnya hanya ada dua beruk yang bergerak di sekitar Los Angeles untuk sebahagian besar filem ini. Ini membuat skop Escape from the Planet of the Apes kelihatan kecil, tetapi ia sebenarnya besar.“Jelas sekali, kita tidak boleh bergerak ke hadapan dalam masa tanpa berpindah ke planet lain, yang tidak mungkin dilakukan dengan bajet yang dikurangkan,” Dehn ingat dalam buku 2024 The Unofficial Oral History of Planet of the Apes. Dan seperti yang ditunjukkan oleh ahli sejarah filem Ray Morton dalam buku yang sama: “Untuk membuat naratif prekuelnya berfungsi, Dehn mengubah latar belakang filem Planet of the Apes dari satu di mana manusia memusnahkan tamadunnya menggunakan senjata nuklear...kepada satu yang lebih menyerupai latar belakang dari novel asal Boulle.”Pada suatu ketika, beruk-beruk itu menjadi perhatian utama di bandar. | Screen Archives/Moviepix/Getty ImagesGagasan ini pada dasarnya diperkenalkan sebagai pengetahuan yang Zira dan Cornelius yang terlepas masa sudah anggap sebagai sejarah: Pada suatu ketika di masa depan Bumi, anjing dan kucing akan dimusnahkan oleh wabak, menyebabkan beruk dinaikkan status menjadi haiwan peliharaan rumah yang lebih biasa, dan akhirnya, spesies hamba. Ini akan menyebabkan pemberontakan beruk yang, selepas berabad-abad, menjadi Planet of the Apes. Tetapi apa yang membuat Escape begitu menakjubkan adalah bahawa pernyataan-pernyataan ini disebut secara singkat, yang bukan sahaja meramalkan peristiwa dalam dua filem seterusnya, tetapi juga mengubah latar belakang filem pertama dan kedua secara retroaktif. Dan, di atas semua ini, fakta bahawa Zira dan Cornelius mempunyai bayi mencipta paradoks predestinasi, kerana anak mereka yang cerdas (dikenali sebagai bayi Milo, tetapi dalam filem seterusnya, dinamakan semula Caesar) akan membesar dan menjadi pemimpin pertama yang membantu beruk bangkit dalam filem seterusnya, Conquest of the Planet of the Apes. Tetapi apa yang membuat Escape sebagai filem sci-fi yang menarik bukan sahaja jumlah kerja berat yang besar untuk mengkonteks semula seluruh siri filem, tetapi juga kerana ia dengan cara tertentu melakukan semua ini sambil menjadi filem yang lengkap dan cemerlang, yang selalunya berasa seperti satira sosial, dan kadangkala, komedi yang langsung. Elemen 'fish-out-of-water' (orang asing di persekitaran asing) untuk Zira dan Cornelius sebagai beruk cerdas dalam budaya manusia tahun 1970-an dimainkan untuk ketawa dan pelbagai trope sitkom. Tetapi tersembunyi di bawah semua urutan ini adalah tujuan sebenar filem Apes ini; pada suatu ketika, manusia akan mula bimbang tentang pasangan yang menyeronokkan ini, terutamanya kerana mereka telah mengakui datang dari masa depan di mana manusia diperbudak, dan kemudian, dimusnahkan sepenuhnya. Oleh itu, plot arc Escape adalah tragedi yang berpura-pura menjadi komedi untuk separuh daripada tempoh tayangan.Zira (Kim Hunter) dan anaknya dalam detik-detik terakhir Escape from the Planet of the Apes. | 20th Century Fox/Kobal/ShutterstockTanpa merosakkan ending sebenar filem ini, mari kita katakan bahawa tiada filem Apes dalam francais ini — termasuk pelbagai reboot dan sekuel pada abad ke-21 — yang lebih menyayat hati daripada akta terakhir ini. Escape from the Planet of the Apes adalah filem yang menyentak hati, tetapi juga sangat menghibur dan penuh pemikiran. Pada tahun 1971, ulasan hampir semuanya positif, seolah-olah pengkritik terkejut bahawa threequel (filem ketiga dalam siri) boleh menjadi sedap ini. Variety menulis: “Escape adalah filem yang cemerlang. Jauh lebih baik daripada sekuel tahun lepas dan hampir sama baik dengan Planet of the Apes asal.” Sementara itu, Boston Globe memuji: “Memandangkan premis yang luar biasa, ia menakjubkan bagaimana Escape adalah organic (semula jadi).”Titik terakhir ini adalah yang paling menarik. Escape from the Planet of the Apes memang berasa seperti filem yang organic (semula jadi), yang penuh dengan cinta, harapan, humor, dan ulasan sosial yang keras. Ia juga menguruskan retcons (penyesuaian latar belakang) perjalanan masa dan menyediakan sekuel dengan latar belakang baru. Tetapi tiada satu pun daripadanya berasa berat atau mengelirukan. Ia adalah sekuel yang sempurna dalam siri yang kompleks, dan pada masa yang sama, filem yang indah untuk ditonton secara sendirian.Escape from the Planet of the Apes tersedia untuk disewa di YouTube, Apple TV, dan tempat lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Andrew Milligan - PA Images/PA Images/Getty Images (SeaPRwire) - Seperti Batman, pelbagai musuh Time Lord yang dikenali sebagai Doctor, lebih menentukan etos waralaba berbanding watak utama. Selain TARDIS, imej paling universal Doctor Who adalah Daleks yang ikonik. Dan di tempat kedua, tepat di belakang Daleks, adalah Cybermen. Manusia yang telah dipertingkatkan, yang pada dasarnya orang yang dipasang ke dalam set robot, telah wujud dua dekad lebih awal daripada musuh serupa Star Trek, Borg. Jadi, pada 2006, selepas Who berjaya menambah semula Daleks tahun sebelumnya, sudah tiba masanya untuk melancarkan semula Cybermen. Tetapi cara moden Who menambah semula penjahat sains fiksyen ikonik ini sangat berbeza daripada kemunculan semula Daleks dalam “Dalek” dan “Bad Wolf.” Semasa minggu 13 Mei dan 20 Mei 2006, Doctor Who menayangkan dua bahagian cerita yang agak terlupa, yang mempunyai implikasi besar untuk selebihnya Musim 2 dan selama-lamanya kanon moden Who. Apabila Rose (Billie Tyler), Mickey (Noel Clarke), dan Doctor (David Tennant) mendarat di alam selari, Who membongkar tropa yang ia hanya mainkan beberapa kali sebelum ini: dimensi alternatif. Ini adalah Bumi lain, dan di sini, bapa Rose Tyler, Pete (Shaun Dingwall), tidak meninggal dunia, dan ibu bapanya kaya. Jenaka besar di sini adalah walaupun tidak ada versi selari Rose di dimensi ini, tetapi ibu bapanya mempunyai seekor anjing bernama “Rose,” yang memberikan Rose yang malang pelbagai perasaan tentang bagaimana ibu bapanya mungkin jika dia tidak pernah dilahirkan. Seperti banyak era pertama Russell T Davies Who, ini adalah apa yang versi moden siri ini lakukan dengan terbaik: menjadikan konflik sains fiksyen berasaskan orang yang kita sayangi, yang sering termasuk keluarga luas mereka. Penambah semula terbesar Doctor Who pada 2006 masih kontroversial. | BBC Untuk menjelaskan dengan jelas, “Rise of the Cybermen” dan “The Age of Steel” merupakan cerita yang mengendalikan tropa alam selari dengan cukup baik, dengan beberapa sentuhan Who yang hebat (“What am I doing over there?” tetapi melakukan tugas yang kurang baik untuk menambah semula Cybermen. Untuk seolah-olah mengelakkan beberapa kanon sekolah lama yang rumit tentang Cybermen yang berasal dari planet kembar tersembunyi Bumi, Mondas, dua bahagian ini menyatakan bahawa Cybermen selari, yang menggunakan sebutan yang sama persis dengan versi klasik, muncul kerana saintis gila bernama John Lumic (Roger Lloyd-Pack). Ini bermakna Cybermen ini pada dasarnya benar-benar baru untuk kedua dimensi ini dan, secara teori, untuk penonton baru yang secara hipotetik memasuki Doctor Who untuk pertama kalinya. Ini serupa dengan apa yang Davies lakukan dengan menambah semula Daleks dalam Musim 1 kerana dalam kanon Who baharu, Daleks sepatutnya dikalahkan dalam Perang Masa, yang berlaku di luar skrin. Dua bahagian ini secara falsafah melakukan perkara yang serupa dengan mengambil alih mitologi baharu dengan menolak kanon dari masa lalu. Secara umumnya, ini adalah pendekatan yang sangat berjaya dalam era Davies pertama, dan corak itu diikuti dalam Musim 3 apabila Master ditambah semula. Anehnya, Davies tidak mengambil pendekatan yang mesra penonton baru untuk penjahat klasik Who pada 2024 atau 2025 sama sekali, sebaliknya membanjiri kedua musim yang dipimpin Nctui Gatwa tersebut dengan terlalu banyak lore yang tidak diketahui. Namun, dengan Cybermen dalam Musim 2 2006, menjadikan penjahat ikonik ini muncul pada dasarnya dari tiada apa yang tidak berfungsi dengan baik. Dan alasan itu terbungkus dalam masalah alam selari. Kerana “The Rise of the Cybermen” menyatakan bahawa ini bukan Cybermen yang kita biasa, ia secara automatik, mungkin juga secara tidak sedar, menurunkan taruhan. Jika ini bukan alam “sebenarnya,” maka nasib maut pelbagai orang di dunia ini tidak begitu penting. Contohnya: Jackie Tyler (Camille Coduri) dari dimensi ini diubah menjadi Cyberman, dan kita tidak benar-benar menangis kerana kita tahu ini bukan benar-benar ibu Rose. Walaupun situasi itu adalah kemenangan untuk Jackie kita, kerana dia dapat bertemu semula dengan Pete kemudian dalam siri, ia menunjukkan masalah dengan Cybermen selari. Jika kita boleh memilih untuk tidak terlalu bimbang tentang versi selari Jackie atau Mickey (Ricky), maka mengapa kita harus memasukkan begitu banyak ketakutan ke dalam Cybermen baharu yang baru dicipta? Walaupun Who membawa ancaman ini kembali pada akhir Musim 2 dalam “Army of Ghosts” dan “Doomsday,” Daleks secara anehnya diperlukan untuk menaikkan taruhan. Cybermen dalam Musim 2 Doctor Who hanya tidak cukup menakutkan dan tidak cukup dipercayai untuk menjadi benar-benar hebat. Yang jelas, era Steven Moffat membawa kembali Cybermen Mondasian asal dalam era Doctor ke-11 dan ke-12, dan pelbagai penampilan tersebut (terutamanya “The Doctor Falls”) merupakan beberapa cerita Cybermen terbaik di semua Doctor Who. Pada 2006, Who pastinya berada dalam zaman keemasan baharu, dan persembahan Tennant sebagai Doctor ke-10 membuat sejarah dengan setiap episod. Tetapi, walaupun episod ini penting untuk cerita kemudian, kemunculan Cybermen khusus ini tidak bertambah baik dengan masa. Doctor Who (2005-2022) akan ditayangkan secara streaming di AMC+ pada 11 Jun 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - 72 tahun selepas pengeluarannya, The Lord of the Rings telah meninggalkan kesan yang besar dalam budaya popular. Hampir setiap karya popular dalam genre fantasi, dari A Song of Ice and Fire hingga The Wheel of Time, telah mengambil inspirasi yang tidak terukur daripada karya unggulan Tolkien pada 1954, dan versi Perjalanan Pahlawannya telah membuka jalan bagi pencerita berbilangan, baik di dalam maupun di luar fantasi tinggi. Dengan perkiraan 150 juta eksemplar terjual, buku ini dengan mudah menjadi salah satu buku yang paling banyak dibaca sepanjang masa.Tentu saja, pengenalan pertama kepada The Lord of the Rings bagi banyak orang bukan berasal dari buku. Ada filem animasi pada 1978 dan 1980, ada siri tiga filem yang berjaya menggemparkan dunia oleh Peter Jackson, ada beberapa album konsep bertema Middle-Earth, dan tokoh-tokoh dalam frankis ini muncul baru-baru ini dalam perluasan Universes Beyond Magic: The Gathering. LotR juga telah dibahas dalam berbagai permainan video, dan walau kebanyakan daripada mereka dibangun berdasarkan canon siri filem Jackson, sebuah projek yang diumumkan baru-baru ini akan membolehkan penggemar menjelajah Middle-Earth dengan cara yang baru sama sekali.Adaptasi tiga filem oleh Peter Jackson masih menjadi standard emas untuk kebanyakan permainan video yang ditetapkan di Middle-Earth. | Warner Bros. PicturesWarhorse Studios, pengeluar video game Czech yang bertanggungjawab atas Kingdom Come: Deliverance yang sangat dipuji, telah mengumumkan mereka sedang bekerjasama dalam sebuah permainan video Lord of the Rings bersama dengan kemunculan ketiga KC:D. Rinciannya sangat jarang, tetapi permainan ini digambarkan sebagai permainan RPG dunia terbuka, yang serupa dengan franksi asli mereka. Pengumuman ini datang dengan sedikit ironi, kerana pengarah permainan KC:D yang terdahulu, Daniel Vávra, telah mengundurkan diri untuk membuat filem berdasarkan siri ini hanya beberapa bulan sebelum pengumuman bahawa Warhorse akan membuat permainan video berdasarkan apa yang mungkin menjadi adaptasi fantasy terbaik dalam sejarah.Permainan video terbaru yang dibazirkan atas LotR ialah Tales of the Shire tahun lepas, sebuah simulator gaya hidup yang manis yang ditetapkan antara peristiwa The Hobbit dan Fellowship, tetapi tidak ada permainan modern dalam franjisa ini yang pernah membuktikan berjaya selamatkan Middle-Earth: Shadow of Mordor atau pendahulunya. Kedua-dua permainan tersebut merupakan action-adventure yang patut diperhatikan kerana sistem Nemesis mereka, yang dirancang untuk mencipta interaksi peribadi antara pemain dan musuh dalam permainan dengan membuat AI musuh itu ingat dan belajar daripada lawan tembak sebelumnya. Dengan kejayaan yang luar biasa daripada Kingdom Come: Deliverance, permainan LotR milik Warhorse mungkin akan membuat permainan Shadow bersaing sengit.Shadow of Mordor memberi penonton rasa tentang kegilaan dunia terbuka LotR, tetapi permainan Warhorse mungkin akan membawanya ke tahap yang lebih jauh. | Warner Bros. InteractiveWalaupun rincian cerita masih tertutup rahsia, sangat menarik untuk membayangkan bagaimana Warhorse akan mengambil pendekatan terhadap dunia Middle-Earth. Bermain, tentu saja, permainan ini boleh ditetapkan semasa peristiwa The Lord of the Rings, tetapi mempertimbangkan sejumlah besar materi tambahan yang ditulis oleh J.R.R. Tolkien dan anaknya Christopher, ia mungkin dengan mudah berlaku di tempat lain dalam sejarah alam semesta Tolkien, serupa dengan The Rings of Power. Kita mungkin tidak akan mendapatkan kemasukan yang signifikan tentang projek ini untuk sementara lagi, tetapi pengumuman itu sendiri sudah cukup untuk membangkitkan kegembiraan yang gila dalam diri penggemar yang sudah lama menunggu peluang untuk menjelajah dunia Tolkien dengan cara yang hanya boleh dilakukan oleh RPG yang sesungguhnya. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

White Lake Productions/Bright Sun Films(SeaPRwire) - Kadangkala, cerita viral berfungsi sebagai pintu masuk ke subkultur yang anda tidak pernah dengar sebelum ini, tetapi perlu mengetahui segala-galanya tentangnya secepat mungkin. Ingat serangan gas klorin di Midwest FurFest pada 2014? Atau kegelapan ruang liminal di kolam bola DashCon? Atau ketika animatronik bernilai kira-kira $400,000 di pasaran gelap Disney hilang, menyebabkan siasatan jenayah dan berpuluh-puluh video YouTube yang memikirkan keberadaan karakter tersebut?Jika tindak balas pertama anda terhadap maklumat itu adalah, “tunggu, adakah anda berkata Disney black market?”, maka Stolen Kingdom patut berada dalam senarai tontonan anda pada hujung minggu ini. Dikeluarkan bersama oleh saluran YouTube terkenal Bright Sun Films, dokumentari ini diarahkan oleh Joshua Bailey, pengarah pertama kalinya, yang menghabiskan bertahun-tahun membina hubungan dalam komuniti pengumpul Disney dan penjelajah bandar sebelum memulakan kerja pada Stolen Kingdom pada 2021.Tempat kejadian jenayah. | White Lake Productions/Bright Sun FilmsIa sebahagiannya dokumentari jenayah sebenar dan sebahagiannya penyelaman subkultur, menggunakan kisah Buzzy, animatronik tersayang dari tarikan Cranium Command di EPCOT yang kini ditutup di Disney World, sebagai titik permulaan untuk penyelaman yang lebih luas ke dunia penjelajah bandar yang biasanya tertutup — pada dasarnya, orang yang suka masuk ke bangunan terbiar dan mendokumentasikan apa yang mereka temui — dan peminat Disney dewasa. Lebih banyak pertindihan daripada yang anda sangka, yang membawa Bailey (dan akhirnya kita, penonton) ke dunia pelik jenayah yang berkaitan dengan Disney.Semua ini berkumpul pada 2018, ketika fon kepala, topi, dan jaket Buzzy hilang, tidak lama kemudian Buzzy sendiri juga hilang. Animatronik itu sendiri menimbang kira-kira 300 paun, menjadikannya lebih sukar untuk dicuri daripada, katakanlah, poster atau sehelai pakaian. Namun, walaupun aksesori Buzzy akhirnya ditemui semula — mereka telah dibeli dengan $8,000 oleh pemain NBA Robin Lopez, yang sama sekali tidak menyedari bahawa barang itu dicuri — animatronik itu sendiri tidak pernah ditemui, dan sepatutnya telah dijual kepada pengumpul persendirian yang tidak pernah boleh mengakui secara awam bahawa ia miliknya.‘Pahlawan’ kamera video 90-an “Hoot” dan “Chief” di belakang tabir Disney World. | White Lake Productions/Bright Sun FilmsIni adalah cerita yang pelik, yang hanya boleh datang dari salah satu komuniti peminat yang sangat khusus yang berkembang di internet. Tetapi yang paling menarik tentang Stolen Kingdom adalah personaliti yang terlibat: Dengan reputasi mesra keluarga, fandom Disney adalah tempat yang ganjil untuk jenayah berkumpul. Dan kebanyakan subjek temu ramah Bailey sama sekali tidak memberikan kesan itu. Mereka kelihatan seperti orang yang bersemangat, obsesif — nerds, dalam erti kata ringkas — yang gairah mereka untuk menjelajahi tarikan terbiar datang dari cintaan mereka yang mendalam terhadap taman itu sendiri. Dan kemudian ada Patrick Spikes, aka BackDoorDisney.Penglibatan Spikeslah yang membuat Stolen Kingdom menjadi tontonan yang sungguh luar biasa: Walaupun telah menerima perjanjian pengakuan bersalah terhadap pertuduhan pecah masuk dan pencurian besar-besaran, Spikes — bekas pekerja taman yang pada dasarnya adalah pasaran gelap Disney sehingga dia ditahan pada 2019 — sama sekali tidak menyesal, dan bercakap tentang mencuri barangan kenangan taman dan menjualnya secara online dengan kejelasan yang mengejutkan. (Dia bahkan dengan cara yang tersirat memberitahu Bailey bahawa dia tahu di mana Buzzy berada, walaupun dia enggan memberikan butiran.) Dia kelihatan berusaha keras untuk dilihat sebagai orang yang tangguh, sementara juga memiliki kesederhanaan dan rasa kagum yang menandakan peminat Disney dewasa yang sebenar. Dia menarik.Sesuai dengan subjeknya yang pelik, Stolen Kingdom menggunakan pendekatan yang tidak konvensional untuk penerbitannya: Selain tur jalan raya negara yang bermula di Los Angeles pada 21 Mei sebelum kembali ke Florida pada pertengahan Jun.Stolen Kingdom boleh disewa secara digital melalui fitur Kedai Video baharu Letterboxd.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Adult Swim(SeaPRwire) - Dan Harmon ialah salah seorang pencipta TV yang paling dihormati zamanannya, berkat filem-filem seperti Community dan Rick and Morty. Tapi beliau juga telah menjadi podcaster, penulis, dan penghasil, dan sekarang beliau siap untuk mengambil peranan baru: pengfilem. Penonton telah menuntut filem Community selama bertahun-tahun, didorong oleh definisi kejayaan filem itu sendiri: “enam musim dan satu filem.” Sekarang, Harmon menambahkan filem Rick and Morty ke dalam jadualnya. Mengikut Deadline, Warner Bros. sedang dalam pembangunan awal tentang filem Rick and Morty berjaya, dengan Jacob Hair dalam pembicaraan untuk mengarahkan. Hair ialah pengarah yang lama dalam filem Rick and Morty, dan beliau juga memiliki sejarah yang panjang sebagai penggambar cerita untuk filem-filem seperti Family Guy, American Dad, dan King of the Hill. Tetapi dengan filem baru ini dalam pembangunan, apa yang ia maksudkan bagi filem Community? Inverse berbual dengan Harmon dan mendapat kemas kini tentang kedua-dua projek tersebut.Dan Harmon menenangkan penonton bahawa filem Rick and Morty tidak mengambil tempat filem Community. | Dia Dipasupil/Getty Images Entertainment/Getty Images“Kedua-duanya dalam proses,” kata Harmon kepada Inverse. “Dan tidak ada yang mengorbankan yang lain. Dua perkara boleh benar.” Jadi, warga Greendale Human Beings boleh lega yang walaupun otak yang lebih muda beliau mungkin juga mendapat filem, ia tidak akan melampaui filem Community. Filem yang terakhir telah dibicarakan sejak akhir Season 6 pada 2015, dan perlahan namun pasti, kami telah mengetahui apa yang akan datang. Pada Februari 2024, kami sebenarnya mendapat beberapa butiran cerita apabila bintang filem itu, Donald Glover memberitahu The Hollywood Reporter, “Ia ialah satu reuni kampus, tapi Abed (Danny Pudi) ialah pengarah besar sekarang, dan pada dasarnya ini ialah magnum opus beliau.” Skrip filem Community siap, jadi kami harap akan segera melihatnya. | NBCFilem Rick and Morty hanya berada dalam pembangunan awal, manakala skrip filem Community sudah siap. Ini bermakna beban berat untuk Dan Harmon telah selesai, dan beliau boleh fokus pada penulisan filem Rick and Morty yang unik dibandingkan dengan yang lain. Walaupun filem Community akan menjadi filem khas, nampaknya filem Rick and Morty akan menjadi satu saga antarabintang yang lebih besar. Jadi, sama ada anda menginginkan pertandingan mencat lain atau hanya ingin melihat Rick di skrin yang lebih besar, Harmon mempunyai anda. Rick and Morty Musim 9 akan ditayangkan pada 24 Mei pada jam 11:00 petang ET/PT di Adult Swim. Episod baru akan disiarkan mingguan di HBO Max dan Hulu bermula 15 Jun. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.