Bagian Terbaik ‘The Mandalorian And Grogu’ Tidak Berhubungan Dengan Visual

(SeaPRwire) –   Jika The Mandalorian disukai kerana sebarang alasan, ia mungkin kerana suasana (“vibes”). Siri Star Wars secara live-action ini sentiasa, secara diakui, ringkas dalam kandungan, bergantung pada kehebatannya yang semula jadi sebagai pemburu hadiah yang dinamakan (Pedro Pascal) dan kecomelan yang tidak dapat dihalang daripada anak angkatnya, Grogu, untuk memandu jalan cerita. Tetapi suasana yang menjadikan rancangan ini menarik juga sebahagiannya disampaikan oleh Ludwig Göransson, komposer pemenang Oscar yang di belakang filem seperti Oppenheimer dan Sinners.

Soundscape Göransson untuk The Mandalorian banyak membantu dalam menetapkan nada, malah mengekalkan tahap risiko yang tinggi apabila standard lain menurun. Walaupun dia mengambil langkah mundur untuk Musim 3, dia kembali untuk perjalanan Mando dan Grogu ke skrin besar. Dan ia juga perkara yang baik: Göransson sudah menjadi salah satu komposer yang paling berinovasi dalam generasinya, tetapi dia menjumpai cara untuk membawa permainan soniknya ke tahap baru dengan The Mandalorian and Grogu. Walaupun kerja beliau pernah menjadi senjata rahsia The Mandalorian, ia benar-benar membawa sekuel skrin besarnya — ia tanpa ragam adalah bahagian terbaik dalam filem itu secara keseluruhan.

Skor Göransson bukanlah satu-satunya perkara yang The Mandalorian and Grogu miliki, tetapi ia adalah elemen yang paling berjaya dalam filem ini setakat ini. Sudah lama sejak sudut galaksi Star Wars ini terasa segar seperti dalam musim pertama: pengarah Jon Favreau memberikan banyak moment hebat kepada Mando, dan Grogu juga banyak peluang untuk mengingatkan kita betapa comelnya dia, tetapi teras emosi cerita ini masih kurang. Pahlawan yang tidak dijangka ini lebih berasa seperti watak stok daripada sebelumnya, dan kedua-duanya tidak mendapat peluang untuk berkembang… walaupun terdapat serangan pengalaman yang menyakitkan yang mereka hadapi dalam filem ini. Tahap risiko adalah rendah secara membingungkan di seluruh bahagian. Ini menyebabkan skor Mando/Grogu perlu menampung kekurangan — tetapi ia adalah tugas yang Göransson sudah sedia untuk menangani.

Motif utama The Mandalorian kekal lebih kurang tidak terganggu dalam Mando/Grogu, seperti gaya yang seperti suling dan luar dunia daripada tema tradisional Mando. Tetapi Göransson juga menjumpai cara yang halus untuk menambah lebih banyak kecanggihan kepada lagu-lagu yang kita kenali dengan baik: trek yang menonjol daripada skor baru, “Shakari,” menyusun tema Mando di atas beat trap, menambah edge yang sangat diperlukan kepada lokasi Star Wars yang baharu. Di mana Mando/Grogu kurang mempunyai rasa tempat, muzik menyediakan kedua-dua mood dan nada. Ia mengalih perhatian daripada pilihan yang mungkin menyebabkan mata berguling — seperti perjumpaan semula Mando dengan Razor Crest, yang diskor dengan “Next Mission” yang whimsical — atau anticlimactic.

Secara diakui, agak mengecewakan bahawa Mando/Grogu tidak memberikan pukulan emosi yang lebih kuat secara keseluruhan. Star Wars memerlukan kepulangan yang kuat lebih daripada sebelumnya, dan sukar untuk membenarkan kembali ke pawagam untuk menonton apa yang berasa seperti tiga episod Mando yang disambung bersama. Tetapi jika ada sebarang alasan untuk menonton filem ini (selain rakaman IMAXnya, yang kelihatan sangat hebat), ia adalah muziknya. Kerja Göransson adalah hadiah penghiburan yang baik untuk kandungan yang cerita ini kurang: ia tidak dapat menyembunyikan sepenuhnya teras kosong The Mandalorian and Grogu, tetapi ia hampir secara sendirian memberikan pengalaman mendalam yang diperlukan oleh pengembaraan ini untuk mengekalkan perhatian kita.

The Mandalorian and Grogu kini ditayangkan di pawagam.